Théâtre des joueurs d’Arlekin | (zéro-G) Laboratoire de théâtre virtuel Le Verger /une vente aux enchères/ est la dernière production d’Igor Golyak, Arlekin Players et (zero-G) Virtual Theatre Lab. Il est hybride avec deux productions différentes : en direct en personne et en direct et interactif en ligne simultanément.

Le Verger /une vente aux enchères/une nouvelle adaptation de Le verger de cerisiers d’Anton Tchekhov, met en vedette Jessica Hecht et Mikhail Baryshnikov ainsi qu’un énorme robot, un chien robot quadrupède, une hologaze et des projections, des effets vidéo, des caméras Bird-Dog PTZ, une « vente aux enchères » en direct en ligne et une diffusion en temps réel expérience en ligne interactive accessible de n’importe où dans le monde.

Rejoignez Igor Golyak et son équipe de collaborateurs pour une conversation sur l’expérimentation; les applications inhabituelles des technologies émergentes ; ce qu’ils apprennent sur le comportement du public et l’interactivité ; et travailler avec des partenaires de différentes cultures, plateformes et formes d’art pour créer du théâtre en direct, en personne, hybride et virtuel. Cette conversation est diffusée en direct sur le réseau télévisé HowlRound, produit par des pairs et basé sur les communs, le samedi 12 novembre 2022 à 12h45 PST (San Francisco, UTC -8) / 14h45 CST (Austin, UTC -6) / 3h45 pm EST (Boston, UTC -5) / 20h45 GMT (Londres, UTC -0) / 21h45 CET (Berlin, UTC +1).

Panélistes

  • La conversation sera modérée par Nick Sexauerintendant des moonshots et agent du bien chaotique chez X : The Moonshot Factory, GoogleX.
  • Tom Abernathyconcepteur narratif
  • Eric Dunlapcaméra, effets et concepteur de streaming
  • Eamon Drewco-fondateur et CMO de BirdDog
  • Igor Goliakdirecteur artistique, Arlekin Players et (zero-G) Lab
  • Adam Paikowskydotdotdash.io
  • Magda Romanskachercheur principal, metaLAB (at) Harvard et projet futureStage

Biographies des panélistes

Nick Sexauer est un responsable de programme dans les premiers pipelines de X: The Moonshot Factory, l’équipe derrière les voitures autonomes, les véhicules de livraison autonomes, les cerfs-volants énergétiques et Internet à partir de ballons. Il a fait carrière en exploitant le chaos et en créant de l’ordre, ce qu’il fait actuellement dans l’une des premières équipes de pipeline de X, en créant de nouveaux coups de lune. Avant X, Nick a passé douze ans à travailler dans l’industrie du divertissement en gérant la production de longs métrages pour Paramount Pictures avant d’atterrir dans la gestion des effets visuels chez Lucasfilm travaillant sur la franchise Star Wars. Il est titulaire d’une licence en production cinématographique et télévisuelle et de mineures en physique et philosophie de la Newhouse School of Public Communications de l’Université de Syracuse. Il a une profonde passion pour la promotion du jeu sur le lieu de travail, la narration et la pratique quotidienne de la pensée créative et innovante.

Tom Abernathy est un écrivain primé, un concepteur/réalisateur narratif interactif, un cinéaste, un directeur de théâtre, un musicien et un enfant acteur en convalescence. Le public d’Arlekin le connaît comme l’auteur du scénario interactif du New York Times Choix des critiques tchekhovOS/ un jeu expérimental. Les faits saillants de sa carrière pionnière de vingt-cinq ans dans la conception et la définition de la narration interactive comprennent Guild Wars 2 (ArenaNet/NCSoft), La division (Massive/Ubisoft), League of Legends (Émeute), Halo : portée (Bungie/Microsoft), Le saboteur (Pandémie/EE), et Détruisez tous les humains ! (Pandemic/THQ)—le premier jeu vidéo jamais couvert dans le New York Times spécifiquement pour son écriture et sa satire sociopolitique. Les crédits d’écriture de film incluent Mauvais pays (Sony Pictures) avec Matt Dillon et Willem Dafoe. Diplômé de l’Oberlin College et de la School of Cinematic Arts de l’Université de Californie du Sud, Tom siège également au conseil consultatif du Game Narrative Summit à la Game Developers Conference (GDC), le plus grand rassemblement annuel de l’industrie interactive. Né et élevé à Atlanta, il vit maintenant à Seattle avec sa femme et sa fille.

Eric Dunlap a créé des conceptions vidéo pour la danse et le théâtre, des installations vidéo interactives pour les musées et des performances vidéo en direct pour des concerts et des événements spéciaux. Ancien danseur, chorégraphe et producteur new-yorkais, il vit actuellement à Berlin où il poursuit son travail de vidéaste. Vétéran des arts de la scène depuis trente ans, il a passé ses années de formation en tant que danseur principal avec la Alwin Nikolais/Murray Louis Dance Company et a dansé avec diverses compagnies de danse et d’opéra modernes. Il a été co-fondateur et directeur exécutif du Forward Motion Theatre de 1995 à 2012. Poursuivant une mission d’exploration du mouvement et de la technologie, la compagnie a créé des œuvres combinant performance physique et médias numériques, produit des VJ et des artistes audiovisuels et organisé des collaborations dans la performance multimédia. Depuis son installation à Berlin en 2011, il travaille comme vidéaste et technicien et continue de construire des œuvres mêlant danse et vidéo. Deux de ses nouvelles œuvres d’art vidéo ont été acquises par la collection Leo Kuelbs dans le cadre de leur série “Digital Fairytales”, et il a récemment reçu une bourse de recherche pour explorer la danse et l’interactivité dans le cadre du Neustart Kultur Fund de Berlin. Les créations vidéo récentes incluent la première mondiale de « Die Machine Steht Nicht Still » avec Caroline Peters et « LEDWALD », produit par le Wiener Festwochen (Vienne), et « Sich waffnend gegen eine See von Plagen » produit par la Schaubühne de Berlin.

Igor Goliak est le fondateur et directeur artistique producteur d’Arlekin Players Theatre et de Zero Gravity (zero-G) Virtual Theatre Lab. Chef de file mondial du mouvement du théâtre virtuel, il a mis en scène TÉMOIN, chekhovOS /un jeu expérimental/, et État contre Natasha Banina pendant la pandémie, qui sont devenus des sensations internationales de théâtre virtuel, recevant plusieurs New York Times Choix des critiques. Son travail a reçu de nombreux prix Elliot Norton pour La Mouette, La pierreet Journal d’un homme mortdont un prix du meilleur réalisateur, This Week In New York Pandemic Awards (TÉMOIN et tchekhovOS) et le prix du meilleur réalisateur mondial de Broadway pour une production en streaming (tchekhovOS). Il a réalisé un film acclamé par la critique Le marchand de Venice pour le projet Shakespeare des acteurs; des productions à la Northeastern University et au Boston Conservatory à Berklee ; et a enseigné au Conservatoire de Boston, à l’Université de Boston, à l’Université de Harvard, au Lesley College, au Wellesley College, à la New England Theatre Conference, à la Russian Academy of Theatre Arts/Middlesex University, au Moscow Specialized Institute for the Arts et au ARBOS Theatre Festival. Golyak est originaire d’Ukraine et dirige Arlekin, une compagnie d’immigrants qui s’est produite dans le monde entier, notamment dans des festivals en Ukraine, à Erevan, en Arménie, à New York, à Chicago, à Lviv, à Monaco, aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni. ainsi que le Théâtre d’Art de Moscou.

Adam Paikowsky, est un ingénieur et artiste ayant travaillé sur divers projets commerciaux et culturels au cours de la dernière décennie. Il dirige actuellement la pratique des technologies créatives à l’agence d’innovation dotdotdash. Il travaille généralement sur des projets qui se situent à l’intersection du développement logiciel, de l’ingénierie matérielle, de la fabrication numérique et de la conception architecturale et interactive. Il utilise des outils numériques pour créer et étendre le monde physique. Avec une formation en beaux-arts et en technologie, il apporte une perspective unique à l’équipe. Tirant parti d’une connaissance approfondie du développement et de l’intégration de systèmes multimédias audiovisuels et spécialisé dans l’éclairage, la lecture multimédia, le contrôle des capteurs et le mouvement cinétique, il a travaillé pour des clients tels que l’Empire State Building, Massive Attack, Nicolas Jaar, the North Face, Prada, Microsoft et Cartier.

Magda Romanska est professeur de théâtre à l’Emerson College de Boston, MA, et directeur du metaLAB à Harvard. Elle est également présidente du séminaire sur les arts transmédias au Mahindra Humanities Center de l’Université Harvard, où elle organise une série de conférences sur les arts transmédias. Elle siège au conseil consultatif de DigitalTheatre+ et est membre de Leonardo, la société internationale pour les arts, les sciences et la technologie. À Harvard, elle est également associée de recherche au Center for European Studies et au Davis Center for Russian and Eurasian Studies. Elle est fondatrice, directrice exécutive et rédactrice en chef de TheTheatreTimes.com, le plus grand portail mondial de théâtre numérique. Dans ce rôle, elle dirige une équipe de plus de 150 rédacteurs en chef régionaux dans le monde entier, couvrant le théâtre dans plus de 90 pays et régions. Les horaires du théâtre lancé Performap.org, une carte numérique interactive des festivals de théâtre, financée par le Yale Digital Humanities Lab et une subvention d’innovation LMDA ; et le Festival international de théâtre en ligne (IOTF), un festival de théâtre mondial en streaming annuel, qui a jusqu’à présent atteint plus d’un million de participants. En 2021, l’IOTF a remporté un prix international Culture Online pour le meilleur projet en ligne, choisi parmi 452 projets de 20 pays.



By 5int9