Il est inhabituel qu’un court métrage d’animation fasse sensation dans le courant culturel dominant. C’est encore plus surprenant quand ce film est dépourvu de dialogue et largement ouvert à l’interprétation. Pourtant, la narration basée sur le mouvement dans “Jibaro”, la finale de la saison 3 de “Love, Death & Robots” sur Netflix, a captivé les téléspectateurs du monde entier et continue de susciter des conversations passionnées en ligne.

Sara Silkin. Photo de Lee Gumbs, avec la permission de Silkin.

La chorégraphe «Jibaro» Sara Silkin mène également de nombreux projets en personne, en tant que directrice artistique du Glorya Kaufman Performing Arts Center à Vista Del Mar en Californie. Bien qu’elle se soit formée avec la Kibbutz Contemporary Dance Company en Israël, qu’elle ait assisté le chanteur et danseur Barak Marshall et qu’elle ait joué avec Hysterica Dance de Kitty McNamee à Los Angeles, « j’ai réalisé que la vie de compagnie n’était pas pour moi », dit-elle. “Je voulais faire du travail commercial, mais j’ai réalisé que j’avais aussi des opportunités limitées là-bas, car je ne fais pas de danse jazz ou de hip hop.” En retournant à l’école pour le cinéma et en explorant la réalité augmentée et virtuelle avec l’artiste numérique Refik Anadol et d’autres, Silkin a trouvé le succès avec deux nouveaux partenaires de danse : des ordinateurs et des caméras.

La chorégraphie de Silkin du court métrage “To You Alone”. Image tirée d’une vidéo de Farhad Ghaderi et Sara Silkin, avec l’aimable autorisation de Silkin

Surtout quand vous collaborez, vous devez vous assurer que vous apportez ce que le réalisateur – ou le client, s’il s’agit d’un projet commercial – veut et a besoin, et pour moi, cela se produira plus comme une enquête dans mon imagination d’abord, puis je jouerai avec mon propre corps. Si mon corps ne réalise pas mon intention, je sais qu’un autre corps peut le faire pour moi. Il y a cette excitation joyeuse du genre “Oh, je ne peux pas faire ça, mais je connais un autre danseur qui le peut.”

J’enseigne depuis l’âge de 18 ans. C’est un emploi stable, même pendant mes études supérieures. J’enseigne un cours appelé Movement With Words, qui nivelle le terrain d’expression pour les élèves du secondaire qui ont différents niveaux de danse, qui peuvent être chanteurs ou écrivains. L’enseignement m’aide à diriger car chaque élève apprend de manière différente et cela demande de la patience. Vous pourriez avoir des danseurs superstars qui facilitent les choses ainsi que d’autres qui ont du talent mais qui ont besoin d’un coup de pouce.

Le processus que nous avons utilisé pour “Jibaro” n’est pas appelé capture de mouvement, où vous voyez des points sur le body d’un acteur. Ce que nous avons fait, c’est une capture de performance, avec plusieurs caméras, qui génère des séquences utilisées comme référence pour les images clés, ce qui signifie que les artistes dessinent ensuite le mouvement, image par image. Il y a un degré élevé de difficulté à cela, et c’est ce qui est si impressionnant dans ce projet.

À Los Angeles, je suis connu comme quelqu’un qui, chaque fois que je travaille, je vais pleurer dedans. [Laughs.] Je ne sais pas pourquoi. Je travaille avec des sujets déchirants.

By 5int9