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Saviez-vous que le concurrent le plus célèbre de Jeopardy, Ken Jennings, a été détrôné après 74 victoires consécutives par un agent immobilier de Californie nommé Nancy Zerg ? Lorsqu’on lui a demandé comment elle était capable de le faire, elle a répondu qu’elle s’était préparée avant le match en répétant: “Quelqu’un doit le battre un jour, ça pourrait aussi bien être moi.” Un ami m’a raconté cette anecdote il y a des années, et les mots sont devenus mon mantra alors que je poursuis des objectifs qui me semblent aussi intimidants que de renverser une superstar de jeu télévisé.

Quelqu’un va décrocher un agent, réserver ce travail et vivre son rêve – ça pourrait aussi bien être moi !”

Bien devinez quoi? C’était finalement moi ! (Eh bien, du moins en ce qui concerne la première étape du processus.) Après beaucoup de travail acharné et le soutien de nombreuses personnes formidables, j’ai officiellement signé avec LDC Artist Representation. Obtenir un agent a été encore plus joyeux et valorisant que je ne l’avais même prévu – je suis ravi ! Lucille DiCampli (qui soit dit en passant est fabuleuse et gentille) figurera probablement en bonne place dans ma chronique à l’avenir.

Mais pour aujourd’hui, je veux parler de mon parcours vers cette étape importante. J’espère que mon expérience pourra être utile à ceux qui recherchent également une représentation dans ce monde post-pandémique fou. Nous devons nous serrer les coudes !

Atterrir un agent

Comme vous le savez probablement déjà, les agents sont extrêmement importants pour une carrière de performance professionnelle. Ils sont bien connectés au sein de l’industrie et peuvent vous ouvrir des portes que vous ne pourriez probablement pas ouvrir par vous-même. Sachant cela, j’ai organisé une rencontre avec la consultante en talents Leesa Csolak. Sa compagnie, Launch Talent, offre des cours en ligne aux danseurs comme moi qui ont besoin d’être guidés au début de leur carrière. Travailler avec elle était fantastique ! Elle semble être une réserve sans fin de connaissances de l’industrie, et je suis tellement reconnaissante de l’avoir dans mon équipe.

Étape 1 : Rassembler mes actifs

La première chose que m’a dite Csolak lors de notre rencontre (dont vous trouverez des extraits dans Revue de dansede YouTube), est que les danseurs doivent créer des supports d’audition stellaires avant de contacter les agences. Des photos à la tête aux bobines de danse / d’acteur / vocales en passant par les CV, vous devez tout mettre en place. J’ai couvert les sujets des portraits et des bobines dans les colonnes précédentes. Csolak m’a fait envoyer une copie d’un CV que j’avais utilisé précédemment et m’a aidé à restructurer la mise en page pour l’adapter aux normes de l’industrie. Elle m’a ensuite fait savoir quels détails elle pensait être pertinents pour les agents potentiels et lesquels laisser de côté. Son point de vue était si utile! Si vous avez une connexion au sein de l’industrie qui connaît bien les CV, je vous recommande fortement de transmettre le vôtre pour obtenir des commentaires. Aucun de nous ne peut le faire seul !

Étape 2 : Recherche d’agences

Ensuite, j’ai pris le temps de rechercher des agences avec lesquelles je pourrais être intéressé à travailler. Il y en avait quatre ou cinq qui étaient sur mon radar depuis que je suis jeune danseur, mais je savais qu’il y en avait d’autres qui pourraient aussi convenir. Csolak m’a recommandé d’aller au Drama Book Shop dans le centre de Manhattan où une liste à jour des directeurs de casting, des agences de publicité et des sociétés de production de NYC pourrait être obtenue. J’ai pris ladite liste (je recommande fortement de visiter la boutique, c’était incroyable !) Et j’ai mis en évidence les agences qui, selon moi, pourraient convenir à mes objectifs. Ensuite, j’ai consulté leurs sites Web et leurs sites de médias sociaux pour approfondir.

Étape 3 : Assister à des auditions simulées

Une fois que mes documents d’audition ont été peaufinés et que j’ai eu une liste solide d’agences qui m’intéressaient, j’ai assisté à des auditions simulées, organisées à Steps on Broadway et Broadway Dance Center, pour des agences comme Bloc Agency, Clear Talent Group et MSA Agency. Lors de ces événements, avec une foule d’autres danseurs, j’ai appris des combinaisons de chorégraphes associés aux agences avant d’auditionner la chorégraphie pour les agents eux-mêmes. (Dans l’une d’entre elles, nous avons même pu leur chanter 16 mesures !) Contrairement à une audition normale, nous avons reçu des commentaires sur notre performance en temps réel. Heureusement, j’ai eu des retours positifs de chaque agence. J’ai quitté chaque expérience avec un sentiment de fierté, mais je ne savais pas comment transformer ces commentaires positifs en un contrat réel. Toutes les auditions simulées se sont terminées par une séance de questions-réponses, et à chaque fois, on a dit aux danseurs que c’était une période difficile pour l’industrie en ce moment, et que la plupart des agences donnaient la priorité aux talents qui figuraient sur leur liste depuis avant Covid. En plus de cela, il y a beaucoup moins de travail maintenant qu’avant la fermeture du monde, il est donc plus difficile pour les artistes de décrocher des agents en général. C’était décourageant à entendre, mais je n’étais pas découragé. Je croyais en moi et j’avais confiance que la bonne opportunité serait là pour moi, au bon moment.

Étape 3 : Aller aux appels de bétail

Je suppose que ce titre est un peu trompeur. J’ai soumis une seule auto-cassette pour un seul appel d’agence. On m’a dit que des centaines d’autres ont également postulé, et à vrai dire, je ne suis pas tout à fait sûr que ma vidéo ait même été visionnée. J’ai été rejeté par e-mail avec une réponse qui mentionnait quelque chose à propos de leur liste nécessitant un type spécifique d’artiste. Assez juste.

Étape 4 : Soumissions de sites Web et démarchage téléphonique (ou plutôt, envoi d’e-mails)

Ensuite, j’ai consulté les sites Web des différentes agences qui m’intéressaient et j’ai lu leurs politiques de soumission. Pour ceux qui m’ont demandé de remplir un formulaire en ligne pour postuler, j’ai suivi attentivement les instructions (et j’ai également compris que je n’entendrais probablement plus jamais parler d’eux). Pour ceux qui ont autorisé le contact direct par e-mail, j’ai envoyé un bref message qui comprenait mon intérêt pour leur agence, mes photos de tête/danse, mon CV et mes bobines. J’ai également eu quelques amis qui m’ont proposé de me mettre en contact avec leurs agents par e-mail, se portant garant de mon talent et de mon éthique de travail.

Lors d’un vote de confiance, Lucille DiCampli a répondu à mon e-mail presque immédiatement. Ils m’ont fait savoir qu’ils étaient intéressés par moi, mais n’étaient pas tout à fait en mesure d’auditionner de nouveaux talents en raison des restrictions de Covid. Ils m’ont recommandé de faire un suivi plus tard.

Alors, j’ai attendu.

Et attendu.

Et attendu.

Jusqu’à ce que six mois se soient écoulés, et j’ai de nouveau soumis mes actifs à une série d’agences.

Étape 5 : Déclencher une réunion !

Par une belle journée de juin 2022, je me suis assis sur mon canapé en écrivant une histoire pour Revue de danse quand un e-mail de Lucille DiCampli est arrivé sur mon téléphone. Je l’ai attrapé sur le canapé, j’ai ouvert l’e-mail et j’ai crié si fort que mon chien s’est levé de panique. Ils voulaient que je vienne pour une réunion en personne plus tard cet été !

J’ai immédiatement appelé Leesa pour voir ce que cela signifiait. “Les agents sont des gens occupés, ils n’organiseraient pas de rendez-vous avec vous s’ils n’étaient pas très intéressés”, a-t-elle déclaré. «Cette réunion sera probablement pour voir si vous êtes en forme sur le plan de la personnalité. Soyez vous-même, gardez les choses positives et confiantes, et tout devrait bien se passer.

Ensuite, j’ai contacté mon amie Tilly Evans-Krueger, qui est signée par Lucille et actuellement swing dans Moulin Rouge à Broadway. Elle m’a donné une critique élogieuse de l’agence : ils répondent rapidement aux e-mails et viennent presque toujours pour elle s’il y a une audition à laquelle elle veut assister. Elle a également dit que Lucille est bien connectée et, parce que c’est une si petite agence, elle ne se perd jamais dans la foule. Quant à ce que je devais faire pour me préparer, elle a confirmé les soupçons de Csolak. “D’après mon expérience, cette rencontre est l’occasion pour Lucille de vous parler d’elle et de ce que son agence peut faire pour vous”, a-t-elle déclaré. “Toutes nos félicitations! Profitez-en!”

Étape 6 : La pièce où ça se passe

Ma rencontre avec Lucille s’est merveilleusement déroulée. Elle m’a accueilli avec des bras chaleureux. Elle était enthousiaste, gentille et généreuse. Elle m’a parlé de ses 30 ans dans l’industrie, de la façon dont ils ont géré Covid (ils n’ont fermé à aucun moment), et elle a partagé son point de vue honnête mais plein d’espoir sur l’industrie alors qu’elle se remet lentement de la pandémie. Ensuite, elle m’a posé des questions sur mes objectifs pour ma carrière professionnelle avant de finalement dire : « En fin de compte, nous voulons travailler avec vous. Nous enverrons un contrat d’ici lundi.

Mon cœur s’est gonflé de joie. Après toutes ces années aux prises avec un problème de santé chronique, je n’étais pas certaine de pouvoir à nouveau danser, encore moins de signer avec une agence dans la plus grande ville du monde. C’était valorisant et gratifiant à tous points de vue. J’ai hâte de voir ce que ce partenariat apportera.

Étape 7 : Vivre heureux pour toujours

Je plaisante, je sais que c’est là que le vrai travail commence. Mais bon sang, je crois qu’il faut célébrer les victoires en cours de route. Je sais ce que c’est que mes rêves se réalisent en plein vol, alors je vais le vivre ! Merci de m’avoir encouragé et d’avoir cru en moi jusqu’à maintenant. Dirigez-vous vers Revue de dansesur la chaîne YouTube de pour voir de plus près le processus !

À la prochaine!

Bisous bisous,

Haley

By 5int9