Pour être tout à fait honnête, je ne sais pas vraiment quand j’ai commencé. La danse, la musique et la création ont toujours fait partie de mon être. Une fois qu’il y avait de la musique, j’ai dû bouger. Mes premiers souvenirs de vie sont de danser autour de la maison et de faire des spectacles dans le salon. Je me souviens d’avoir dansé dans les bras de ma mère et d’être debout sur les pieds de mon père alors que nous nous déplacions sur le sol. Je me souviens de la première fois où j’ai eu des chaussures à semelles dures et je n’ai pas pu empêcher mes pieds de heurter le parquet de notre appartement à New York. Et je me souviens du moment où j’ai vu mon mentor et ma principale source d’inspiration, Gregory Hines, danser pour la première fois. C’était comme une sensation au centre de ma poitrine. Je peux encore le sentir pendant que j’écris ceci – c’était comme si je pouvais sentir ma force vitale. Je savais juste que c’était mon chemin. C’était la première fois que je pouvais sentir la danse, dans un endroit au plus profond de moi. Il n’y avait pas de retour en arrière à ce moment-là. J’étais accro.

Quoi de mieux que de pouvoir « entendre » danser ? Écouter les sons pendant qu’ils voyagent de l’esprit, au mental, au corps, à la terre. Exprimer des émotions et des expériences par le son et le mouvement. C’est ce qui m’a bouleversé quand j’ai vu Gregory. J’ai tout de suite compris, en le voyant, que les claquettes sont un langage, un outil de communication, d’âme et de sentiments profonds. Ce n’est pas seulement la danse, sa musique… et il est devenu la musique. La danse à claquettes est tout en un. C’est quelque chose d’ancien et d’avenir. C’est intemporel.

Je ne pourrais jamais imaginer ma vie sans claquettes. Les expériences et les souvenirs de passer du temps avec et d’apprendre de personnes comme Peg Leg Bates, Buster Brown, Jimmy Slyde, Marion Coles, Mable Lee, Jeni LeGon, LeRoy Myers, Ernest “Brownie” Brown et tant d’autres magnifiques innovateurs de la forme d’art m’a formé en tant qu’être humain. Ils vivent dans mon cœur et sont les « âmes » de mes pieds. Et tant de leçons n’étaient pas en studio ou sur le bois… c’était une conversation dans une voiture, au restaurant ou dans les coulisses d’une loge. Ce sont des choses que j’ai apprises en observant leur gentillesse envers les gens. Leur joie, leur enthousiasme et leur enthousiasme pour la vie et leur extrême générosité à les partager avec les autres étaient contagieux. Ils avaient un dévouement inébranlable à être les ambassadeurs de la forme d’art. Ils m’ont appris les pas de temps et les pauses, mais ce qui m’a vraiment transformé, ce sont les leçons d’humilité, de grâce, d’excellence, de force et de persévérance. C’était hors de ce monde.

Je dis souvent que je n’ai pas choisi la danse à claquettes, mais plutôt que c’est elle qui m’a choisie. Dès que j’ai eu ma première paire de chaussures, c’était comme si j’avais rencontré un vieil ami. Je me suis souvent demandé si cela avait quelque chose à voir avec une vie antérieure, mais je suppose que c’est une histoire pour un autre jour.

Le post de Michela Marino Lerman sur l’intemporalité des claquettes. est apparu en premier sur Dance Magazine.

By 5int9