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Maintenant, quelques bonnes nouvelles: après “The Night Manager” et “Tenet”, c’est la troisième, et espérons-le dernière, fois qu’Elizabeth Debicki joue une femme fragile et glamour piégée dans une relation abusive. Pas parce qu’elle ne peut pas faire le travail. Au contraire, Diana de Debicki reprend exactement là où Emma Corrin s’est arrêtée. Ce dernier a perfectionné ce regard vers le haut timide et aux yeux de biche connu dans le monde entier, mais Debicki s’appuie sagement sur cette base. Elle emballe plus de 15 ans d’agonie et de solitude dans la courbure gracieuse et ressemblant à un cygne de son cou et de son dos; la misère a durci sous ses yeux comme le khôl qu’elle utilise sur les deux lignes de cils. Au cours de la saison cinq, Diana est souvent seule à la maison, se déguise pour se faufiler dans les films avec un petit ami ou prend des rendez-vous clandestins avec des journalistes déshonorants de la BBC. Debicki s’envole vraiment lorsqu’elle distingue Diana face au public – posant lors d’appels photo avec son mari adultère comme sa future reine, souriant, saluant – de celle abandonnée par tous ceux qui la connaissaient.

La dévastation émotionnelle que transmet Debicki s’intensifie lorsqu’il n’y a ni dialogue ni partenaire de scène. Comme Matt Smith (prince Philip dans les saisons 1 et 2) et Vanessa Kirby (princesse Margaret, saisons 1 et 2), Debicki sait qu’elle joue une figure mercurielle avec beaucoup de personnalité. Tous trois utilisent les expériences individuelles de tourments physiques et psychologiques de leurs personnages pour créer un mur entre leur vrai moi et tout le monde. Mais seuls Philip et Margaret sont en sécurité, ayant depuis longtemps renoncé à combattre le système. Diana, comme elle le dit dans une interview avec Martin Bashir (Prasanna Puwanarajah, marchant sur une ligne fine entre malhonnête et sincère), s’est battue jusqu’au bout.

La magnifique Lesley Manville est tragiquement sous-utilisée. Très peu d’acteurs prennent plaisir à leur métier comme elle le fait. Le portrait d’Helena Bonham Carter de la princesse Margaret était formidable, mais se sentait parfois cassant et d’une seule note. Il y a une rupture profonde et durable dans Margaret de Manville – après avoir divorcé du comte Snowdon, la princesse ne s’est jamais remariée et s’est fumée dans l’oubli – mais il y a aussi une conscience de soi et une dignité ironiques. Nulle part cela n’est plus apparent que lorsque la princesse retrouve, lors d’une fête, un Peter Townsend âgé (Timothy Dalton, faisant plus d’acteur ici que dans le reste de sa carrière). Que l’épisode s’articule entre la joie éphémère que ressent Margaret, dansant dans les bras de l’homme à qui elle s’était promise, buvant et riant avec lui, et l’incendie de 1992 qui a endommagé le château de Windsor, pourrait facilement se transformer en symbolisme paresseux. Margaret, cependant, offre à sa sœur un monologue cinglant, se faufilant un peu ivre dans une pièce, buvant fermement à la main, réprimandant l’apitoiement sur elle-même d’Elizabeth et lui demandant si elle peut même se résoudre à admettre qu’elle a détruit les rêves de sa seule sœur. Manville et Staunton sont des collaborateurs fréquents de Mike Leigh, donc j’espérais qu’une partie de cette chimie intense aurait une chance de prendre racine et de s’épanouir. Hélas, comme je suis sûr que Margaret elle-même serait d’accord, il n’y a pas assez de Margaret dans “The Crown”.

By 5int9