Si vous débutez dans la rédaction de demandes de subvention, il peut sembler que l’obtention d’une subvention équivaut à essayer de rejoindre un club secret. « C’est difficile d’obtenir sa première bourse, avoue Charles Slender-White, directeur artistique de FACT/SF, une compagnie de danse contemporaine qui finance également le travail d’autres artistes de la danse. “Les bailleurs de fonds sont plus enclins à financer ceux qui ont déjà reçu un financement.” Ce que vous pouvez faire, c’est vous assurer que vous postulez aux bonnes subventions pour votre étape de carrière actuelle, vos valeurs chorégraphiques et votre projet proposé, et que votre candidature est solide.

À faire et à ne pas faire

N’UTILISEZ PAS de jargon ou de langage d’initié. « Je suis quelqu’un qui aime la théorie – c’est au cœur de mon travail et c’est la façon dont je me formule les choses », déclare Aliza Shvarts, directrice des initiatives artistiques chez Creative Capital. “Je sais, cependant, que ce genre de manières de présenter les choses peut être impénétrable pour les autres.” N’oubliez pas que les personnes qui lisent les demandes de subvention peuvent ne pas appartenir au monde de la danse et ne pas être familières avec les idées que vous explorez dans votre projet proposé. Shvarts suggère de garder à l’esprit que quelqu’un lit les questions de candidature auxquelles vous répondez. « Le lecteur de l’autre côté du papier est quelqu’un qui se soucie probablement du domaine dans lequel vous vous trouvez et qui essaie de comprendre en quoi consiste votre travail », dit-elle. “Vous voulez leur faciliter la tâche, afin qu’ils ne soient pas pris dans la langue mais dans l’idée.”

Faites relire votre candidature par quelqu’un d’autre. Il est déjà assez difficile de trouver le temps de remplir une demande de subvention, et encore moins de terminer une ébauche suffisamment tôt pour que quelqu’un d’autre l’examine et offre ses commentaires. Plutôt que de se démener pour trouver un correcteur d’épreuves à l’approche d’une date limite de subvention, Slender-White suggère de mettre en place une structure de responsabilité régulière entre pairs avec un collègue, comme il l’a fait. « Nous nous rencontrons deux fois par mois et partageons ce sur quoi nous travaillons : ‘Voici la description de mon projet, voici mon communiqué de presse, voici une copie que je vais utiliser pour notre carte postale. Qu’est-ce que tu penses?’ ” il dit. « C’est particulièrement utile si vous n’avez pas l’argent pour embaucher un rédacteur de subventions. Vous pouvez faire un échange avec quelqu’un.

N’essayez PAS d’intégrer votre projet dans les valeurs d’une organisation. Lorsque vous choisissez les subventions auxquelles vous souhaitez postuler, Slender-White recommande d’examiner quelles sont les valeurs du bailleur de fonds. « S’agit-il de justice sociale ? Équité? Justice climatique ? il dit. « Si l’alignement des valeurs entre vous et le bailleur de fonds ne vous convient pas, cela ne vaut probablement pas la peine de postuler. Vous vous retrouverez à inventer des choses qui vous tiennent à cœur afin d’avoir l’air compétitif, et cela ne passera pas le test de l’odeur.

Énoncez clairement votre projet proposé. “Les artistes peuvent être vraiment enthousiasmés par le concept, le sentiment, l’esthétique, ce qu’ils veulent que leur public reparte, comment ils révolutionnent le domaine”, explique Slender-White. “Tout cela a certainement sa place dans l’application, mais vous avez également besoin d’une simple déclaration : ‘Je fais une danse contemporaine de 40 minutes avec trois danseurs et de la musique enregistrée qui sera diffusée en première sur bla bla bla.’ » Shvarts offre un conseil similaire : « Il est important de vraiment répondre à la question qui vous est posée », dit-elle.

Quelle subvention vous convient ?

Si votre budget de production est petit…
Essayez une subvention spécifique à une région, comme les subventions de production de 1 000 $ de FACT/SF pour les artistes basés à San Francisco ; ou le UMEZ Mertz Gilmore Seed Fund for Dance, une subvention de 5 000 $ pour des projets de danse se déroulant dans l’Upper Manhattan. « Habituellement, les subventions inférieures à 10 000 $ sont conçues en pensant aux artistes qui ont déjà fait carrière », explique Slender-White. « Lorsque nous évaluons qui financer, nous examinons le prix par rapport à la taille du budget. Je ne pense pas que nous puissions avoir beaucoup d’impact pour les personnes qui envoient des budgets de projets très importants, alors que nous offrons 1 000 $. »

Si vous manquez de temps…
Essayez la subvention Creative Capital. “Nous avons réduit le nombre de questions sur notre application de 40 à six”, explique Shvarts. « C’est aux bailleurs de fonds de réfléchir aux informations réellement nécessaires pour évaluer un projet. »

Si vous êtes prêt à partir en tournée…
Essayez une subvention de production de projet national de danse. Les lauréats reçoivent un ensemble de soutiens, dont 45 000 $ pour la création d’une nouvelle œuvre ; 10 000 $ pour le soutien général au fonctionnement ; 11 500 $ pour les plans d’engagement communautaire; et jusqu’à 35 000 $ pour soutenir une tournée nationale de l’œuvre.

Si votre financement échouait…
Essayez une subvention d’urgence de la Fondation pour les arts contemporains. Ces subventions varient de 500 $ à 3 000 $ et sont destinées aux artistes de la scène qui engagent des dépenses imprévues pour des projets à venir ou qui ont une occasion imprévue de présenter leur travail.

Si vous ne savez pas par où commencer…
Consultez la liste des opportunités d’artistes de Creative Capital, compilée en ligne chaque mois. Vous pouvez également voir si votre ville dispose d’une organisation de services de danse dédiée qui publie les opportunités de subventions régionales à venir. À San Francisco, par exemple, Dancers’ Group a un calendrier de subventions.

Deux oiseaux, une pierre

femme aux longs cheveux noirs portant une chemise boutonnée à fleurs souriant à la caméra

Considérez le processus de demande de subvention comme une extension de votre processus artistique. “Une application peut servir à plusieurs fins”, explique Charles Slender-White. “Peut-être qu’en écrivant le budget, vous commencez à voir que ce qui est important pour ce projet, c’est la musique live, ou c’est le décor, ou il embauche un publiciste parce que vous n’avez jamais eu assez de couverture, ou un vidéaste pour obtenir un excellent échantillon de travail. ” Aliza Shvarts a découvert que plus elle demandait de subventions, mieux elle parlait de son travail. “Ce que j’écrirais pour les subventions ferait son chemin dans ma déclaration d’artiste”, dit-elle.

By 5int9