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Liz: En parlant de nos parties préférées du livre et des sections qui ont illuminé le Théâtre de l’Opprimé de nouvelles façons, la mienne est la section illustrant la dramaturgie du théâtre forum. Dans les formations de TONYC, nous enseignons la dramaturgie de forum et comment cela diffère d’un arc de dramaturgie aristotélicienne traditionnelle. Nous rencontrons le protagoniste et comprenons ce dont il a besoin, l’antagoniste dit “non” ou bloque le protagoniste, puis il y a un “échec”. Mais ce que j’aime – tout le mérite revient aux illustrateurs – c’est que ce manuel montre aussi ce qui se passe pendant le forum : on revient en arrière et l’histoire change. Nous agissons pour des interventions créatives et collectives.

Dans cette section du manuel, l’exemple d’histoire se concentre sur John Pierre, qui doit trouver un logement pour lui-même et son partenaire. Il rencontre l’antagoniste : un propriétaire qui refuse de louer à John Pierre lorsqu’elle se rend compte qu’il veut emménager avec son partenaire de même sexe. C’est un gardien qui dit non à cause de qui est John Pierre ou de qui elle le perçoit. Nous avons ce moment de crise dans lequel John Pierre peut obtenir ce dont il a besoin ou se voir refuser.

Dans cet exemple de jeu de forum, l’histoire se termine par un échec : Jean Pierre et sa compagne se séparent à cause du stress de trouver un logement. Mais après la pièce, lorsque le Joker se tourne vers le public pour commencer à réfléchir à des solutions, ce moment de crise devient un moment où l’intervention est possible. Un « spect-acteur » (c’est-à-dire un membre du public) peut entrer en scène et interagir avec l’antagoniste (par exemple, ils peuvent essayer d’appeler un avocat), puis les acteurs jouent ce qui pourrait se passer ensuite. Par exemple, dans cette improvisation, les personnages peuvent découvrir que les frais de justice sont prohibitifs. Souvent, le problème n’est pas « résolu » tout de suite ; le problème change et de nouvelles informations équipent tout le monde dans l’espace théâtral pour les prochaines actions qui peuvent être entreprises sur scène et, espérons-le, dans la vraie vie.

Katie: Ma section préférée était “Erreurs que nous essayons de ne pas faire”, également appelées “Intentions inutiles”. Cette section énonce – d’une manière qui me fait éclater de rire – certaines erreurs que j’ai certainement commises auparavant, mais que j’aurais peut-être eu peur d’admettre. Si j’imagine, par exemple, que je suis impartial ou que je “n’opprime jamais personne”, c’est impossible. À mon avis, une définition d’un Joker est un réalisateur ou un animateur qui rentre chez lui tous les soirs et joue sur «l’enregistrement» dans son esprit de la répétition ou de la représentation et se demande: «Où étais-je biaisé? Où ai-je raté quelque chose ou privilégié un point de vue spécifique ? » Dans le livre, nous avons créé des feuilles de travail pour que les animateurs créatifs réfléchissent à leurs pratiques. L’une de ces feuilles de travail demande au Joker comment il se rapporte au pouvoir, à l’oppression et aux privilèges dans sa propre vie. Je pense qu’il est vraiment important pour les Jokers ou tout praticien communautaire d’avoir cette conversation avec eux-mêmes et avec leurs collaborateurs.

J’aime que le livre me fasse rire. TONYC considère le plaisir et l’humour comme des ingrédients cruciaux pour la révolution. Le plaisir était une valeur de base dans la création de ce livre, des illustrations colorées et ludiques à notre propre processus de discussion et d’appréciation du travail de chacun.

Nous ne pouvions pas offrir une carte définitive de ce qui est éthique et de ce qui ne l’est pas, mais nous avons cherché à mettre en évidence les questions que nous considérons dans notre travail quotidien.

Sulu: Les gens nous demandent : « Alors est-ce que c’est bien de faire un théâtre forum si je travaille dans ce genre d’espace ? Ou si je travaille avec ce groupe particulier de personnes ou avec ce genre d’histoire ? » Nous avons réservé de l’espace dans le classeur pour aider les gens à réfléchir à cela. Nous ne pouvons juger pour personne, mais nous essayons d’aider les gens à avoir cette conversation avec eux-mêmes et avec le groupe qui développe un projet de théâtre forum. Tant de gens ne comprennent pas vraiment ce qu’est le théâtre forum tant qu’ils ne l’ont pas fait. Une fois qu’ils ont créé le jeu et créé le forum interactif, toutes les personnes impliquées disent : “Whoa, j’ai compris !” Donc, c’est dur.

Nous recevons également des questions pour savoir s’il est acceptable de demander aux gens de partager leurs histoires dans un processus de développement, ce qui est vraiment une question sur la dynamique du pouvoir : qui est le demandeur et à qui est-il demandé ? Dans un groupe de discussion que nous avons organisé avec des membres de la communauté TONYC pendant que nous élaborions ce livre, nous avons eu une conversation sur la capacité de dire non à un animateur. L’un de nos acteurs a partagé que dans chaque espace de groupe dont il avait fait partie auparavant, il ne s’est jamais senti autorisé à refuser une demande. Pour être en sécurité et éviter d’être pénalisé, il se sentait obligé de dire oui. Ce n’est qu’en étant en répétition avec TONYC’s Jokers qu’il s’est rendu compte qu’on lui offrait cette option, et il a fallu plusieurs années dans ces espaces de répétition avant de pouvoir commencer à utiliser le mot «non».

Ces dynamiques de pouvoir dans les espaces théâtraux sont cruciales. Nous parlons du théâtre de l’opprimé, mais nous pourrions aussi bien parler avec le monde général du théâtre et réfléchir à certaines de nos expériences personnelles de déséquilibres de pouvoir et de mal dans ces espaces. Nous ne pouvions pas offrir une carte définitive de ce qui est éthique et de ce qui ne l’est pas, mais nous avons cherché à mettre en évidence les questions que nous considérons dans notre travail quotidien.

Liz: Nous avons mentionné que dans Theatre of the Oppressed, un concept de base est que tout le monde peut agir parce que nous définissons « agir » comme agir dans sa vie pour combattre l’oppression. Si c’est vrai, tout le monde peut tous, sous une forme ou une autre, devenir aussi des facilitateurs ou des éducateurs, ceux qui se déplacent eux-mêmes et leurs communautés vers des espaces et des outils qui suscitent des alternatives créatives. Par conséquent, Le cahier d’exercices Wildcard est un outil pour nous tous pour aller au-delà de la création de changements dans nos communautés et pour devenir le genre de leaders qui peuvent guider les autres vers la construction de la solidarité et du mouvement. Cette ressource vise à rendre ce travail durable et à préparer la prochaine génération d’artistes et d’activistes. C’est notre façon de passer le relais.



By 5int9