Le scénariste / réalisateur Rian Johnson et la star Daniel Craig sont de retour pour la suite de “Knives Out”, tout comme le rédacteur en chef Bob Ducsay. Dans une interview avec RogerEbert.comDucsay a parlé de certains des défis liés au montage d’un film pour laisser suffisamment d’indices pour que la deuxième fois, le public dise : “Ah, c’est ce que j’aurais dû regarder !”

Je pense que vous avez eu le travail le plus difficile de quiconque dans le film. Assembler toutes les pièces pour que nous voyions ce que vous voulez que nous voyions mais pas ce que vous ne voulez pas que nous voyions, doit être un vrai défi.

Je dirais que j’ai eu le meilleur travail du film parce que c’est tellement amusant, surtout sur un film comme celui-ci. C’est une complication; le genre est une complication parce que vous voulez donner la vérité au public afin qu’il obtienne réellement des informations qui lui seraient utiles s’il savait que c’était quand il le regardait.

Ce que vous laissez dans le film et ce que vous en retirez est parfois un défi. Rian a écrit un scénario incroyablement beau qui résout beaucoup de ces problèmes dès le départ, mais il y a beaucoup, beaucoup d’éléments sur lesquels vous faites beaucoup de jugement et beaucoup d’ajustements. Ce que nous avons essayé de faire dans le film, c’est de donner au public le maximum d’informations que nous pouvions lui donner sans ruiner le film pour lui. C’est un défi, et c’est une astuce. Mais c’est aussi ce qui en a fait un film si amusant à monter car l’une des astuces de mon travail consiste à faire semblant d’être le spectateur, même si je sais tout ce qui se passe. Vous essayez de porter des jugements. “Qu’est ce que je sais? Qu’est-ce que je pense?” Ce que je sais sur la réalisation de films, vous devez tenir compte de toutes ces choses dans l’espoir que vous comprenez réellement ce que le public obtient à un moment donné. Mais honnêtement, c’est tellement amusant de faire ça.

Je vais garder cela sans spoiler, mais je pense qu’il est juste de dire que le film a des scènes répétées vues sous un angle différent et des scènes répétées. Comment abordez-vous cela?

Encore une fois, cela commence vraiment par le scénario et ce qu’il établit. Parce qu’évidemment, quand Rian écrivait le film, il pensait à toutes ces mêmes choses que nous avons ensuite mises au microscope en post-production. Mais cette situation “Rashomon” que ce film permet, c’est extrêmement excitant. Parce que vous essayez juste de comprendre jusqu’où vous pouvez aller sans trop donner au public, alors tout s’effondre.

Sur le chemin du retour, ils peuvent dire “Oh, c’est ça”.

Exactement. Parce que c’est le délice aussi, non ? Si vous deviez regarder le film une deuxième fois, vous verriez ce que vous avez manqué. Et certaines choses sont incroyables, les choses qui, je pense, fonctionneraient. Et il s’avère que c’est le cas, que le public ne s’en aperçoit pas. Et ce n’est pas un truc. [laughs] Eh bien, c’est un peu. C’est comme un magicien. C’est comme si nous savions que vous regardiez ici, nous ne vous égarons pas intentionnellement, mais nous savons que vous regardez ici, il est donc difficile pour vous de voir cela. C’est bien. C’est bien. Quand je vois un film comme celui-ci, je suis ravi aussi, car c’est tellement amusant de le voir une deuxième fois et de voir ce qui se passe vraiment.

A quel moment êtes-vous entré dans le film ?

Je commence au tout début de la production. J’étais sur place avec le film en Grèce. Ils tournent le premier jour et j’ai ce matériel le deuxième jour, alors je commence tout de suite à monter le film. Environ deux semaines après la fin du tournage, il existe une version du film. C’est encore très rugueux, bien sûr, mais c’est le film. C’est une version du film, devrais-je dire. Et évidemment, de nombreux autres mois de montage y sont consacrés après ce point, y compris les effets. Bien que je vous dise que le film est complètement regardable sans le travail environnemental. En d’autres termes, le travail environnemental est extrêmement additif parce que c’est un endroit tellement excitant. Tu veux vraiment être là. C’est un endroit insolite où se déroule le film. J’ai travaillé sur beaucoup de films où les effets visuels sont absolument nécessaires pour comprendre ce qui se passe, mais ce n’est pas le cas ici.

Est-ce typique pour vous d’être impliqué si tôt ?

C’est assez courant dans les longs métrages. Et il est très rare que je ne sois pas allé sur place avec les films. Parfois pour des raisons budgétaires, il est difficile de prendre une équipe supplémentaire, y compris éditoriale. Tu peux le faire. Ce n’est pas comme si ça ne pouvait pas marcher. Mais le fait est que la proximité de l’éditeur d’images est extrêmement utile à la production en raison de l’immédiateté. Nous avons tous appris pendant la pandémie comment vous pouviez faire des choses avec Zoom et d’autres outils collaboratifs à distance, mais rien ne remplace réellement l’interaction les uns avec les autres. Et cela varie selon le réalisateur, mais Rian aime venir quelques fois par semaine pendant le tournage.

Il passera le soir et nous passerons en revue le matériel de la semaine précédente. Et parfois, il y a des choses qu’il est particulièrement intéressé à voir et à voir comment le film se déroule. Nous apprenons tous des choses pendant que nous tournons afin que des ajustements puissent être faits. Et c’est la raison de le faire. Ce que vous espérez faire, c’est que vous espérez terminer le film et que vous avez compris tout ce dont vous aviez besoin pour filmer pendant le tournage. Il n’est pas rare, après avoir monté le film, de devoir faire plus de photographie. Mais si vous pouvez l’éviter, c’est mieux. Moins vous avez à faire, mieux c’est. On a fait quelques inserts, mais c’est tout. Nous n’avions pas vraiment de photographie supplémentaire sur ce film. Cela fait partie de l’objectif. Une partie de l’objectif est que vous ayez appris autant de choses que possible pour éviter d’avoir à faire les choses de manière inefficace en le faisant en poste.

Surtout avec une grande distribution d’ensemble.

Exactement. Parce que ça devient dur de remettre les gens ensemble, ça coûte cher, etc. Mais aussi juste d’un point de vue créatif, oubliez de prendre toutes les photos ou quelque chose que vous pensez Oh, ce ne serait pas génial si nous avions ça ? Il s’agit simplement de comprendre comment le film se construit en tant que film et pas seulement ce que cela signifie de tourner des quotidiens.

Le montage de cette scène vers le début où vous voyez tous les personnages ouvrir la boîte d’invitation est éblouissant, si plein d’esprit et si brillamment édité, comme une boîte de puzzle à part entière.

C’était tellement amusant de mettre cette séquence ensemble. C’est comme si vous aviez cette petite boîte de puzzle que vous avez assemblée. Il y a beaucoup de conception qui entre dans ces choses à l’avance parce que vous devez savoir comment fonctionne la boîte de puzzle, et [production designer Rick Heinrichs]et son département concevant le tout et tout ça. Beaucoup de choses doivent être comprises dans la préparation. Mais pour moi, c’était tout simplement fantastique à cause de tous les croisements. C’est quelque chose où le film en tant que médium est différent de tout le reste en raison de la possibilité de changer de lieu et de temps juste sur une coupe. C’est vraiment du pur montage cinématographique d’une séquence comme ça. C’était une explosion absolue.

Quel est le meilleur conseil que vous ayez jamais reçu sur le fait d’être éditeur ?

L’une des choses que j’apprécie vraiment dans ma relation avec Rian est qu’il recherche toujours la simplicité dans le montage, ce qui est généralement un bon objectif pour tout ce qui concerne la réalisation d’un film. Simple comme dans, design et n’importe quoi. Mais c’est quelque chose que nous recherchons vraiment. Et ce n’était pas que je ne le savais pas. Je l’apprécie vraiment parce que j’ai essayé de continuer à l’appliquer, pas seulement dans mon travail avec Rian, mais je mets l’accent dans mon travail pour construire des choses aussi simples que possible et rester à l’écart des acteurs et la narration. Parfois, vous devez faire des choses avec une certaine force brute pour que quelque chose fonctionne. Mais s’il existe une manière simple de faire quelque chose, c’est presque toujours la meilleure.

Sachant simplement que nous devons supprimer cette ligne parce que nous sommes un peu déséquilibrés ici, ou nous devons ajouter cette saveur parce que nous sommes un peu déséquilibrés. Et c’est un travail très micro, c’est un travail très nuancé. Mais pour moi, c’est ma chose préférée à faire. Je pense juste que c’est tellement amusant. Et chaque changement que vous apportez a un impact sur d’autres choses. C’est comme si vous vous adaptiez constamment. Vous êtes juste à l’écoute et vous vous concentrez aussi bien que possible pour avoir la saveur parfaite de tout le monde.

J’apprends toujours des choses, et donc ça ne fait aucune différence combien de temps je fais ça. Il y a toujours une nouvelle information ou un nouvel accent, quelque chose de nouveau à souligner qui, je l’espère, me rendra meilleur dans mon travail.

“Glass Onion: A Knives Out Mystery” sera disponible en streaming sur Netflix le 23 décembre.

By 5int9