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Rares sont les danseurs qui se produisent avec une même compagnie pendant plusieurs décennies et, plus rares encore, dont les carrières artistiques continuent de s’épanouir et d’évoluer. Val Caniparoli appartient à ce groupe exclusif. Après des études de musique et de théâtre à la Washington State University, il quitte l’université tôt pour se former brièvement à la San Francisco Ballet School avant de rejoindre le San Francisco Ballet en 1973, où il est acclamé pour ses performances dans des œuvres de Jerome Robbins, George Balanchine et Maurice Béjart. Caniparoli a occupé un certain nombre de postes artistiques dans la compagnie, de maître de ballet à artiste principal des personnages – et il monte toujours sur scène dans des rôles de personnages allant de Drosselmeyer à casse Noisette à Hérode chez Arthur Pita Salomé. Il a également construit une carrière prolifique en tant que chorégraphe, avec des œuvres remarquables comme Lambaréna, La maison d’Ibsen et Jekyll et Hyde joué par des compagnies du monde entier et une première mondiale en préparation pour la SFB de janvier [email protected] festival. À l’aube de sa 50e saison avec SFB, Caniparoli, 70 ans, partage une partie de la sagesse de son demi-siècle dans le ballet.

Caniparoli chez SFB casse Noisette. Photo d’Erik Tomasson, Courtesy SFB.

Quand j’ai commencé à la SFB, Jerome Robbins m’a jeté dans son ballet Se déplace. Peu de temps après, je suis devenu maître de ballet et il m’a choisi pour coacher ses œuvres. Le directeur artistique de la SFB, Helgi Tomasson, m’a convoqué dans son bureau quelque temps plus tard pour me dire que Jerry ne voulait plus que je travaille sur ses ballets. Il avait découvert que j’étais aussi chorégraphe. À ce moment-là, j’ai réalisé que je ne voulais pas être maître de ballet parce que je voulais me concentrer sur la chorégraphie. Curieusement, Jerome Robbins m’a libéré de cette responsabilité, ce qui m’a donné plus de temps pour créer des œuvres pour d’autres compagnies.

Aujourd’hui, les capacités techniques des danseurs sont hors des charts. Ils peuvent tout faire ! Ils sont plus polyvalents que lorsque j’ai commencé à danser. Les exigences actuelles imposées aux danseurs peuvent être accablantes. Mais il y a aussi plus de faim pour obtenir des rôles et les faire avec sens. J’ai remarqué que les chorégraphes en ont pris acte à travers la création d’œuvres plus narratives. Ceux-ci semblent également être ce que le public vient voir.

Quand j’ai créé Lambarena en 1995, j’ai collaboré avec des consultants en danse africaine, ce qui était inédit à l’époque. C’était une fusion musicale audacieuse qui était une véritable célébration de deux cultures. Je continue à aimer collaborer avec les gens dès le début du processus chorégraphique, qu’il s’agisse d’un dramaturge, de danseurs de salon ou de compositeurs. Je n’ai jamais eu de scrupule à faire venir des gens pour enrichir mon travail.

Une des choses positives d’être toujours artiste de personnage principal à la SFB, c’est que je suis souvent parmi les danseurs en répétition. Je suis à leurs côtés, même quand je les chorégraphie ou les répète depuis le devant de la salle.

je m’inspire de des gens vraiment confiants. En tant que danseuse, j’étais timide. Je suis toujours en admiration devant les danseurs qui demandent un rôle, puis le soutiennent en y mettant le travail.

En tant que danseuse, Je suis plus confiant maintenant. Plus vous en faites, plus votre tolérance envers la critique s’accumule. Précédemment,
si j’avais une mauvaise critique, je craignais de ne plus jamais travailler. Mais je l’ai fait! De plus, avec mon expérience, je n’ai pas peur de plonger dans des sujets controversés. Cette liberté est grande parce que je suis moins susceptible de me remettre en question et mon travail est plus fort.

Faites le travail. Cela ne viendra pas à vous. Trouvez des collègues et entrez en studio pendant les pauses déjeuner ou après les répétitions. Allez dans les écoles locales et demandez à créer pour leurs récitals. Vous devez acquérir de l’expérience et créer vos propres opportunités. Cela ne se fait pas par osmose. Et une fois que les gens verront votre travail, les choses commenceront à se produire.

By 5int9