Broadway occupe Jennifer Weber ces jours-ci. Le 17 novembre, & Juliette– une comédie musicale récompensée par un Olivier Award sur ce qui aurait pu arriver à Juliette si elle ne s’était pas suicidée à cause de Roméo, sur des hymnes radiophoniques emblématiques, comme “Since U Been Gone” et “Can’t Stop the Feeling!” – s’ouvre avec la chorégraphie pop-y et percutante de Weber. Trois jours plus tard, un autre projet de Weber fait ses débuts à Great White Way : KPOP, une comédie musicale offrant un regard fictif sur les coulisses d’une usine de musique pop coréenne. « Ce sont deux émissions vraiment inspirantes et positives », dit-elle. “Ils vous permettent de vous sentir mieux dans le monde, de manières totalement différentes.”
Quelle est votre approche de & JulietteLa chorégraphie de a-t-elle évolué depuis la première du spectacle en 2019 à Manchester, en Angleterre ?
J’essaie constamment d’en trouver le cœur. J’utilise un vocabulaire pop, comme l’esthétique des vidéoclips, mais ce n’est normalement pas un langage utilisé pour raconter une histoire. C’est un vocabulaire basé sur la fraîcheur, donc ça a été la partie la plus amusante, comprendre comment ce vocabulaire peut devenir narratif. Et comment cela peut-il devenir drôle ? Il s’agit donc de le tordre et de lui donner un contexte, mais il s’agit aussi de trouver les moments vraiment explosifs, quand la danse prend le dessus sur scène. Nous aimons dire que & Juliette c’est du théâtre à 100% et Concert 100% pop. Il s’agit de rassembler ces mondes, de vous donner de la magie et de la grandeur et quelque chose à quoi vous connecter parce que cela touche tous les sens.
Est-ce difficile de chorégraphier sur des chansons pop bien connues ou trouvez-vous cela libérateur ?
Je ne pense pas trop aux chorégraphies préexistantes de ces chansons que les gens pourraient avoir en tête. Ce qui est étonnant, c’est que ce sont la des chansons qui donnent envie de danser de façon épique. Parfois, vous avez une chanson à chorégraphier et vous vous dites : “Je ne sais pas, ça ne me semble pas être un banger.” Mais chorégraphier sur « Roar » de Katy Perry, bien sûr que je veux faire ça ! Ça donne envie de bouger.
Comment ça s’est passé, travailler sur deux émissions? Avez-vous réussi à les garder séparés dans votre esprit ou finissent-ils par s’influencer les uns les autres ?
Les vocabulaires sont si différents. KPOP a commencé avec une quantité insensée de recherches, parce que c’est tellement spécifique. Il est très important que nous restions fidèles à ce qui fait la K-pop K-pop. Par exemple, dans un numéro de K-pop, il y a quelque chose comme 50 à 100 formations. C’est très mathématique, il s’agit de se déplacer pour que les chanteurs ressortent pendant qu’ils chantent. Ainsi la fonction de la chorégraphie dans KPOP c’est très differant.
Je travaille aussi sur les deux depuis très longtemps. j’ai été avec KPOP depuis 2014, avant qu’il ne soit off-Broadway. Maintenant que & Juliette est construit, KPOP se sent plus récent parce qu’il arrive à Broadway sans essai hors de la ville.
Avez-vous parfois l’impression d’être à court d’idées ?
Une grande partie de la créativité concerne l’inspiration des personnes qui vous entourent, et cela se produit dans l’instant, peu importe ce que vous avez préparé avec vos associés et votre équipe réduite. Tant que vous êtes autour d’inspirer les gens, ce sera fort.