No Widgets found in the Sidebar


Emma Burnell dans Déclenché

Plus tôt cette année, Emma Burnelc’est Déclenché vendu sa course dans la belle Théâtre du Lion et de la Licorne. Il est maintenant sur le point de commencer une deuxième manche dans le tout aussi délicieux Théâtre de l’ours blanc à partir du 22 novembre. Bien qu’il soit peut-être trop tard pour obtenir des billets, car ils sont également tous vendus ! (Nous vous recommandons de vérifier auprès du lieu pour les retours.) Mais épuisé ou non, nous avons quand même saisi l’occasion de discuter avec Emma du spectacle, de se revoir et de se vendre.


En plongeant directement, dites-nous ce que le public peut attendre de Triggered ?

Triggered concerne la désélection fictive d’un député travailliste. C’est donc d’abord et avant tout une pièce sur les processus politiques et les gens pour qui ils comptent.

Mais en vérité, il s’agit des vrais êtres humains qui s’impliquent dans la politique. J’ai essayé d’aborder la question des désélections sous toutes ses coutures – sans prendre de position. Lorsque nous l’avons montré pour la première fois cet été, nous avions le chef de Momentum (l’organisation pro-Corbyn) et le chef de Labor to Win (le groupe pro-Starmer) qui l’ont tous deux apprécié et ont tous deux pensé que cela faisait leur affaire. !

Nous rions de la nature byzantine du règlement, mais ce que je voulais montrer, c’est que les gens en politique à tous les niveaux essaient de faire de leur mieux. Il n’y a pas de méchants dans Déclenché – juste de bonnes personnes avec des perspectives différentes.

Déclenché joué une courte série plus tôt cette année dans Lion & Unicorn, comment vous êtes-vous senti? Avez-vous changé ou revisité quelque chose dans le jeu pour cette deuxième manche ?

Ça s’est très bien passé. Nous avions un public incroyablement réactif qui semblait vraiment l’aimer. C’était tellement intéressant de leur parler par la suite et d’entendre leurs réponses. Tout le monde a une théorie différente à ce sujet ! C’est tellement drôle quand les gens me disent que je l’ai écrit dans un but ou dans un autre – et ils se contredisent tous. Mais la joie est qu’ils veulent en parler après. Cela me donne l’impression que nous avons vraiment accompli quelque chose.

Je crois que des députés travaillistes étaient présents, ont-ils eu des commentaires sur la façon dont la pièce reflétait la vie au sein du parti travailliste ?

Ils ont dit que c’était presque trop réel ! Un soir, nous avons même eu un whip travailliste en même temps qu’un député qui avait des problèmes avec le leadership et les whips. Heureusement, aucun d’entre eux n’était Gavin Williamson et tout allait bien. Le Whip riait beaucoup des scènes sur la discipline, donc c’était bien.

Ils ont eu la gentillesse de faire une vidéo de leurs réactions.

Ce doit être un sentiment fantastique d’avoir vendu votre deuxième manche, mais cela apporte-t-il également des nerfs ou de la pression supplémentaires?

À certains égards, je pense que cela facilite les choses. Le public est adorable et réactif et donne beaucoup d’énergie aux acteurs. Donc, quand nous jouons devant une salle comble, je pense que cela nous aide tous à apporter juste un petit quelque chose en plus. Cependant, nous devons nous assurer que, quelle que soit la taille du public pour lequel nous jouons, nous lui donnons tout. Les acteurs sont si brillants, je sais qu’ils pourraient et voudraient livrer à un homme et un chien.

Même si beaucoup de gens sont là, le fait est qu’ils nous ont payé leur argent pour être là. Ce n’est pas quelque chose que je prends à la légère en ces temps. En tant que personne qui a (et continue de le faire) commenté, je sais que le temps d’un public est précieux et précieux. Nous leur devons le meilleur spectacle que nous puissions leur offrir.

Au cours d’une récente vague de chaos dans la politique britannique, il y a eu un tweet de James Graham qui a dit Est-ce qu’aucun d’entre vous, enfoirés, n’appelle quoi que ce soit de politique que j’écris à nouveau “invraisemblable”. Cela m’a fait me demander, comment abordez-vous la présentation d’une pièce que le public peut croire et respecter à une époque où nous avons un tel chaos politique sans précédent ?

C’est intéressant avec ce jeu. Ma première pièce – Pas de remède pour l’amour – se déroulait dans un monde dont je ne connais rien. Et pourtant, les deux personnages, c’est moi. Ils sont une extension d’un argument que j’ai dans ma tête à propos de l’amour et du sexe tout le temps.

Ici, c’est totalement mon monde. J’ai travaillé en politique pendant 20 ans. Mais aucun des personnages n’est moi du tout. En fait, parfois je suis en désaccord avec chacun d’eux.

Mais je savais que nous aurions beaucoup de gens qui seraient vraiment très ennuyés que nous nous trompions de détails. J’ai donc appris le livret de règles à l’envers. J’ai demandé à quelqu’un qui siège à un panel NEC d’examiner le script pour s’assurer que nous n’allons pas exclure les gens de l’action avec quelque chose d’irréaliste.

C’est votre deuxième pièce, en plus vous êtes également journaliste et critique de théâtre. Comment avez-vous trouvé ce nouveau rôle de dramaturge et de metteur en scène ? Cela a-t-il affecté la façon dont vous abordez vos propres critiques maintenant que vous avez une vue complète derrière le rideau de scène ?

J’ai tellement appris sur la réalisation en révisant. Tant de pièces de théâtre nocturnes qui m’ont soit envoûté, soit laissé froid ou même un peu médiocre, je ne répondais pas seulement sur le moment, mais je réfléchissais profondément à la raison. Et m’assurer que je comprenais cela suffisamment bien pour moi-même afin de pouvoir l’articuler d’une manière que d’autres pourraient trouver utile.

C’est tellement plus difficile de réviser maintenant. Parce que je sais tellement ce que ça fait d’être critiqué de cette façon. Mais je sais aussi que je ne rends – finalement – ​​aucune faveur à personne si je ne suis pas honnête. Si je donne une note faible à une pièce, je m’assure toujours de dire pourquoi dans la critique. Qu’est-ce qui n’a pas fonctionné pour moi et pourquoi pour que – s’ils le veulent – ​​ils puissent y remédier. Je déteste les critiques qui ne concernent que le critique qui se montre et qui est méchant et arqué ou même qui célèbre le thème de la pièce plutôt que le théâtre de celle-ci.

Pour moi, les critiques ont deux objectifs : premièrement, aider un public pressé à trouver quelque chose qu’il pourrait vouloir regarder ; deuxièmement, défendre une pièce qui m’a vraiment émue (de rire, de larmes ou de réflexion) et qui, à mon avis, mérite d’être criée.

Si quelque chose n’est pas génial, je ressens un devoir envers ce premier public de le dire, mais envers le second de justifier pourquoi je le pense.

Verrons-nous plus de Triggered, deux séries à guichets fermés suggéreraient qu’il pourrait y avoir un avenir radieux pour cette pièce en particulier? Avez-vous autre chose en préparation en ce moment dont vous pouvez nous parler ?

Je veux dire, évidemment, si un théâtre beaucoup plus grand voulait développer Triggered, ce serait génial. J’en suis extrêmement fier en tant que pièce (* attend des critiques – GULP *). Beaucoup de gens sur Twitter ont également mentionné qu’ils aimeraient le voir dans leur ville, et je pense que le théâtre politique comme Triggered connaît un vrai moment, donc je pense qu’il y a un public là-bas. Ce que je n’ai pas, c’est un budget pour tourner un spectacle à quatre acteurs ou un producteur avec le savoir-faire ! Je suis ouvert à la conversation, car ce serait le rêve.

Je travaille également déjà sur ma prochaine pièce de théâtre – un spectacle de cabaret solo basé sur le mythe de la Méduse. Et si je ne me dégonfle pas, la seule femme sera moi. Sur scène pour du vrai, du théâtre et même du chant sanglant !

Je suis aussi – un peu bizarrement – ​​potentiellement en train de travailler sur un film hollywoodien avec un gars qui était mon professeur de musique et qui est maintenant un compositeur nominé aux Emmy Awards. Comme le dit Ferris Bueller, la vie vient parfois assez vite.

Enfin, pour un peu de plaisir, nous avons évoqué votre journalisme et vos antécédents de révision ci-dessus. Quelle question aurions-nous dû vous poser ici mais avons réussi à passer à côté et si vous vouliez bien y répondre pour nous aussi 😉

Ce sont d’excellentes questions. Je suppose que la question que je me pose en tapant ces réponses tard dimanche soir est de savoir comment j’intègre tout cela. Je ne connais pas encore vraiment la réponse.

Je sais que la question que me posent souvent les amis du théâtre est de savoir si je veux être député. Mes amis politiques savent par l’état de mon Twitter (je suis exceptionnellement indiscret sur moi-même) que je ne le ferais jamais.

La vérité, c’est que je serais un très mauvais député. Je connais beaucoup de gens qui le font avec brio et ils sont tellement dévoués – j’espère que le respect se voit dans la pièce. Mais j’aime passer du théâtre à la politique et au journalisme. J’aime écrire sur le sexe et l’amour et mon passé et potentiellement mon avenir et toutes ces choses me rendraient très peu probable de passer un processus de sélection ou de supporter de faire le même travail pendant des années et des années.


Merci beaucoup à Emma d’avoir pris le temps de discuter avec nous, vous pouvez la suivre sur Twitter et visitez son site web ici.

Les pièces déclenchées au White Bear Theatre du 22 au 26 novembre ont été vendues. Recherchez notre critique de Everything Theatre à suivre.



By 5int9