Justin Audibert et Eve Leigh dans Pinocchio du Unicorn Theatre

Ce Noël au Unicorn Theatre, il n’y a pas qu’un, pas deux, mais trois spectacles parmi lesquels les familles peuvent choisir, en direct et en streaming. Nous avons été ravis d’avoir l’occasion de discuter avec le directeur artistique Justin Audibert et dramaturge Ève Leigh à propos de l’un d’eux, Pinocchio, et demandez-leur ce qu’ils font avec ce classique familial.

Salut Justin, salut Eve ! Cec’est fabuleux d’avoir la chance de discuter avec vous de Pinochio – le jeu à la Licorne cette saison. J’allais commencer très grossièrement avec Euh, pourquoi Pinocchio ENCORE? Tout le monde fait ça !”mais après avoir vu l’incroyable GulliverVoyages vous les gars sont venus avec plus tôt cette année, je sais maintenant mieux que de douter de vous. Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir cette pièce ?

EL : Nous sommes dans un moment que beaucoup de gens qualifient de « post-vérité ». Dans un monde post-vérité, quelle est la valeur de dire la vérité ? Pourquoi apprendre à nos enfants à dire la vérité ? Quel genre de comportement est encouragé dans un monde où votre parole est supposée être essentiellement sans valeur ?

Je voulais faire une version de Pinocchio c’était incroyablement joyeux et satisfaisant en tant que pièce de théâtre saisonnière, qui posait aussi, discrètement mais avec persistance, ces questions. Comment sommes-nous les uns par rapport aux autres ?

JA: Eve a parlé avec une telle clarté de vision de la façon dont elle sentait que l’histoire lui chantait que j’ai été obligé de commander, et elle a dûment livré son premier brouillon. Mais ce qui m’a aussi beaucoup surpris et ému, c’est à quel point la relation entre Pinocchio et Gepetto était riche et fidèle à la réalité. Dans cette version, vous voyez Gepetto se battre pour être un bon parent tout autant que Pinocchio se battre pour être un bon garçon, et c’est là que se trouve le cœur de l’histoire.

L’histoire est née en Italie en 1883, à Carlo Collodilivre brillant de s : optez-vous pour un style traditionnel de spectacle de Noël reflétant son héritage, ou pouvons-nous nous attendre à des rebondissements et à de la technologie ?

EL : Justin en reparlera, j’en suis sûr, mais c’est une production ludique et théâtrale qui fait un grand usage de la marionnette et d’un ensemble très physique !

JA : Nous avons toutes les cloches et tous les sifflets festifs que vous pourriez souhaiter ; des étincelles, des danses, de la musique live, un set si délicieux qu’on a envie de le manger, mais nous n’avons pas non plus hésité à affronter le danger, la noirceur et le surréalisme de l’original. Collodi mélange si puissamment la lumière et l’ombre dans le roman et nous avons été inspirés pour le faire avec cette production. À chaque instant où vous vous retrouvez à rire du ventre, vous risquez de subir un choc désagréable trente secondes plus tard…

Je vois qu’il y a des marionnettes dans le spectacle, conçues et fabriquées par l’incroyable Chris Pirie, et vous avez la fantastique Laura Cubitt qui dirige les marionnettes et le mouvement – les deux meilleurs talents ! Pouvez-vous nous en dire un peu plus?

EL : Chris a enseigné à Jean Chan, notre merveilleuse créatrice, lorsqu’elle s’est formée au Royal Welsh College of Music and Drama. Elle a donc été la première personne à qui elle a pensé lorsque nous avons réalisé que nous voulions jouer avec l’échelle et la marionnette dans la production. Chris travaille avec tant d’amour, de soin et d’attention aux détails, mais il a aussi un sens de l’humour très amusant. Je pense que les enfants auront peur de son énorme roussette et je pense que les parents vont rire de son interprétation.

Laura est une personne avec qui je voulais travailler depuis des lustres car j’ai suivi les spectacles qu’elle a fait et son travail d’interprète. C’est une collaboration de rêve. Elle a un tel éventail de compétences et d’influences qui ont alimenté le spectacle. Une mention spéciale doit bien sûr aller au travail délicat qu’elle a fait avec Peyvand Sadeghian, notre Pinocchio, en transformant lentement le personnage d’une marionnette en un vrai garçon. De plus, elle a fait un travail merveilleux avec Susan Harrison en créant Marmalade the Cat et en nous donnant une fée bleue à Eleanor Wyld avec tout un tas de lassitude mondiale, mais aussi de vraie magie. Ce fut une si belle expérience.

Et le reste du casting ? jeJe suppose qu’il y a aussi des humains sur scène ?

EL : Pour moi, quelque chose qui a donné beaucoup de richesse à la production, c’est que Peyvand, jouant une marionnette, est aussi un marionnettiste professionnel. J’ai l’impression que vous pouvez vraiment voir cela dans ce qu’ils apportent à Pinocchio – il y a juste une spécificité et une délicatesse dans leur performance qui aide le langage de production entre les marionnettes et les acteurs à se rejoindre.,

JA : Tom Kanji dans le rôle de Gepetto apporte également une telle tendresse à son interprétation et pourtant une telle vulnérabilité et humanité. Il n’est pas le vieil homme douteux du film Disney; il est tellement plus arrondi et imparfait. Et puis Tom doit absolument laisser ses côtelettes comiques se déchirer en dépeignant le Fratello affreux et ignoble qui égare Pinocchio. Des remerciements supplémentaires à la meilleure amie studieuse et aux doigts collants de Pinocchio, Polpetta (Eleanor Wyld), qui est peut-être la chose la plus rose de la planète et à l’intimidateur tout à fait terrifiant de Sam Pay, Mommo, mi-homme géant mi-incendiaire. Mon personnage préféré est cependant Eleanor en tant que duchesse obsédée par les jouets, avec une perruque dorée du ciel. Il faut qu’on le voie avant de le croire.

En utilisant la marionnette dans le cadre de la production, j’aiJe suppose que cela nous emmènera dans des aventures dans des endroits où nous voudrionst normalement aller. Que pouvez-vous nous dire?

EL : Vous êtes-vous déjà demandé s’il y avait des squelettes de poissons brillants dans le noir à l’intérieur du ventre d’un requin ? NE VOUS DEMANDEZ PLUS (et alerte spoiler).

JA : Ha ha ha ! Eve, je n’arrive pas à croire que tu as renversé ces fèves ! Nous faisons aussi des vols très amusants et magiques – eh bien, c’est Noël après tout.

De nombreux spectateurs connaîtront l’histoire du film Disney, qui contient de fabuleuses chansons. Aurez-vous aussi de la musique ?

EL : Oui, nous le faisons ! Notre brillante musique est de Barnaby Race, jouée principalement à l’accordéon par Sam Pay et chantée par les acteurs.

L’histoire originale parle de Pinocchios développement moral, ce qui semble un peu lourd sur le papier. Y aura-t-il des thèmes qui sont amusants et pertinents pour aujourd’huis public à Noël?

EL : Absolument. Je suis tenté d’énumérer certaines des choses les plus amusantes et les plus ridicules de la production – les escrocs ! Un chat roux meurtrier ! La fée bleue jouée par Carol Kane de Incassable Kimmy Schmidt! – mais en réalité, ce dont parle la production, ce sont les façons dont nous sommes réels les uns envers les autres. Nous ne pouvons pas comprendre que nous sommes réels tant que nous ne comprenons pas que les autres sont réels, que l’impact que nous avons sur les autres est réel. Se rappeler que nous sommes réels, que les autres sont réels et que nos actions comptent, ne pourrait pas être plus important à l’approche de cet hiver.

JA : Amen à cela. Nous voulons répandre la joie, le rire et l’espoir avec ce beau spectacle en cette saison festive.


Un grand merci à Justin Audibert et Eve Leigh d’avoir pris le temps, malgré leurs horaires chargés, de nous parler. Pinocchio se déroule au Unicorn Theatre du 6 novembre au 31 décembre 2022 et s’adresse aux 7 ans et plus. Consultez le site Web ici pour connaître les dates complètes ainsi qu’une gamme de performances d’accès.



By 5int9