Pour de nombreux danseurs, le collège offre une première occasion d’expérimenter la chorégraphie et de produire des œuvres pour la scène. La disponibilité des danseurs, de l’espace de studio et des conseils du corps professoral peut donner aux étudiants un environnement sûr dans lequel essayer une nouvelle avenue de la danse. Karen Stokes, directrice du département de danse de l’Université de Houston, encourage les danseurs à profiter des opportunités chorégraphiques, même s’ils sont nouveaux dans le processus de mise en scène d’une œuvre achevée : « Qu’ils finissent ou non par produire leur propre travail , grâce au processus, ils apprennent à gérer leur temps et à collaborer avec d’autres personnes », dit-elle. Parce que faire de la danse sur scène va au-delà de la chorégraphie, nous avons demandé à des majors de danse récents des conseils sur ce qu’il faut garder à l’esprit lors de la première production d’un travail dans un cadre universitaire.

Casting et répétitions

Tenter de programmer un groupe de danseurs occupés à se rencontrer à un moment donné peut être un défi. “Allez dans le processus d’audition en connaissant votre emploi du temps et les heures de répétition”, explique Breyonna Milton, une majeure en danse à l’Université de Houston. Essayez de recruter des danseurs avec une disponibilité similaire pour rendre la planification aussi simple que possible.

femme vêtue de bleu souriant à la caméra
Karen Stokes. Photo de Greta Connolly, avec la permission de Stokes.

Selon l’école, vous devrez peut-être faire des choix de casting en fonction de l’ancienneté et de la disponibilité. Bien que vous n’obteniez peut-être pas le groupe souhaité, il peut y avoir des avantages inattendus. “Parfois, lorsque l’on vous refuse le casting que vous voulez et que vous devez résoudre des problèmes de travail avec un groupe différent, c’est à ce moment-là qu’une créativité vraiment intéressante se produit”, explique Stokes, qui a remarqué que les limites et les frontières poussent en fait les étudiants à créer des œuvres plus intéressantes. Brian Golden, diplômé de l’Université Chapman en 2021, est d’accord : “Certaines des pièces que j’aimais le plus, je n’avais pas mon premier choix de danseurs”, dit-il.

Respectez le temps que vos pairs consacrent à votre travail et venez aux répétitions avec des idées en tête. “Je suis toujours venu préparé avec du mouvement et des idées à explorer”, explique Golden, qui vise à s’assurer que chaque danseur dans la salle travaille toujours sur quelque chose. En tant que chorégraphe, c’est votre travail de garder tout le monde engagé. Qu’il s’agisse de phrases préparées, d’ascenseurs à essayer ou de concepts à expérimenter, commencer les répétitions avec un ordre du jour montre du respect pour votre distribution.

deux danseurs sur scène, un homme tenant les mains d'une femme pendant qu'elle exécute une inclinaison du pied fléchi
d’or C’est 22 !, dansé ici par Maddie Lacambra et Josh Escover à l’Université Chapman. Photo de Delaney Finnegan, avec la permission de Chapman

Décisions de production

À l’approche du spectacle, vous devrez prendre un certain nombre de décisions de production. Lors de la sélection des costumes, gardez à l’esprit le type de mouvement que vos danseurs feront, conseille Milton. Elle a imaginé une robe en soie pour la première pièce qu’elle a chorégraphiée, mais s’est rendu compte que la gamme de ses danseurs serait limitée dans ce type de matériau, alors elle a demandé au créateur de costumes de couper des fentes sur les côtés de la robe. «Ayez toujours un costume de rechange prêt et gardez un kit de couture à proximité», explique Milton.

En raison de la complexité technique impliquée dans l’éclairage de la danse pour la scène, l’idée de communiquer votre vision avec un concepteur d’éclairage peut être intimidante. Golden suggère de dire au designer de quoi parle la pièce, puis de le laisser vous guider tout au long du processus. “Si vous entrez dans une pièce avec un collaborateur et savez exactement ce que vous voulez, alors ce n’est pas une collaboration”, déclare Golden. Envoyez au concepteur d’éclairage une vidéo de votre travail et des notes sur l’ambiance et les couleurs que vous envisagez avant de vous rencontrer.

Profitez des opportunités offertes par votre école pour en savoir plus sur les éléments de production d’un spectacle. Les majors de la danse de l’Université Chapman suivent un cours de production de danse au cours de leur première année, qui donne un aperçu de l’éclairage, des costumes, de la structure du spectacle et de la collaboration avec des compositeurs. L’Université de Houston organise chaque automne une vitrine de chorégraphie qui est uniquement produite par des étudiants – ils s’occupent de tout, de la conception de l’éclairage à la vente de billets.

homme portant des colliers en argent et une chemise à col rose
Brian Golden. Photo d’Alissa Roseborough, avec la permission d’Or.

Il y a un énorme sentiment d’accomplissement lorsque vous voyez une œuvre que vous avez créée sur scène, et expérimenter la chorégraphie à l’université peut même élargir vos objectifs de carrière. “J’aime tellement ça que je suis passé de vouloir être thérapeute ou professeur de danse à vouloir maintenant être chorégraphe”, explique Milton. Brian Golden savait qu’il voulait être chorégraphe et a utilisé son temps à l’université pour affiner ses compétences. « Je n’étais pas le meilleur danseur, mais je me suis dit que je pouvais être le meilleur chorégraphe », dit-il. Golden s’est concentré sur la soumission à des festivals et la demande de subventions à Chapman, et après l’obtention de son diplôme, il a présenté des travaux avec Battery Dance, la Martha Graham Dance Company et Doug Varone.

By 5int9