“Très peu” a été la réponse à la question : “Quel rôle pensez-vous que les émotions jouent dans l’enseignement du jeu d’acteur ?” L’intimé était un professeur par intérim qui enseignait dans une université publique du Nord-Est. Grâce à mes recherches sur l’utilisation des émotions dans la formation d’acteur au collège, j’ai découvert qu’il existe de nombreuses raisons valables pour lesquelles les professeurs d’art dramatique ne parlent pas des émotions dans leurs cours de théâtre. Ce que j’ai entendu maintes et maintes fois, c’est que les enseignants par intérim ont peur que s’ils parlent d’émotions, les élèves “jouent” des émotions tout en jouant. Le plus souvent, cependant, c’est le fait que les étudiants et les professeurs ne se sentent pas équipés pour discuter des émotions.

Je crois que les émotions sont la pierre angulaire du jeu d’acteur et un élément clé de la formation d’acteur. Ce que nous ressentons détermine nos choix et nos comportements à chaque instant de la journée. Le moment est venu de plonger profondément et d’aider les étudiants à reconnaître, comprendre, étiqueter, exprimer, explorer et façonner les émotions. Nous pouvons le faire en soutenant et en responsabilisant les étudiants à travers leur paysage émotionnel complexe, tout en faisant de l’art. Enseigner aux élèves les émotions de la même manière que d’autres techniques de jeu aideront à démystifier les émotions et donneront aux élèves les outils nécessaires pour façonner leurs émotions de manière efficace et saine.

Mon parcours vers l’intelligence émotionnelle

Lorsque j’étais formé à la méthode en tant qu’étudiant de premier cycle et de deuxième cycle, j’ai pleinement adopté la technique. Mais avec le recul, je reconnais le mal que cela a causé lorsque j’ai dû être vulnérable dans un environnement difficile et instable. Les émotions étaient magiquement dangereuses et il y avait des moments où ma gueule de bois émotionnelle durait des jours après un cours particulièrement intense. J’étais désarmé contre un adversaire féroce, mais je m’y suis tenu parce que les instructeurs dogmatiques présentaient leur chemin comme le seul moyen d’être honnête en tant qu’acteur.

Mon diplôme en psychologie de l’orientation et mon expérience de conseiller des étudiants dans l’enseignement supérieur m’ont donné accès à la fois au monde des émotions et à la théorie et à la pratique du développement des étudiants. Travailler avec et conseiller des étudiants universitaires pendant plusieurs décennies m’a permis de rester en contact avec les changements générationnels et de découvrir la valeur du travail sur l’intelligence émotionnelle (IE). Ce travail est devenu l’un des fondements de ma philosophie d’enseignement.

En tant qu’étudiant diplômé à l’Emerson College, j’ai eu le privilège d’étudier avec des professeurs de soutien qui ont favorisé mon exploration de l’IE en relation avec la formation d’acteur. Pendant que j’étais assistant d’enseignement dans une classe d’étude de scène qui utilisait l’exercice de répétition de Meisner, j’ai remarqué qu’il était difficile pour les étudiants de reconnaître et de nommer leurs émotions et les émotions des autres. Je me suis dit, je peux aider avec çaet mon idée d’intégrer le travail de l’IE dans la formation d’acteur est née.

Le travail de l’IE donne à la fois au corps professoral et aux étudiants les outils nécessaires pour naviguer dans la volatilité émotionnelle d’une classe de théâtre tout en tenant compte de la santé mentale de l’étudiant.

Pourquoi l’intelligence émotionnelle et pourquoi maintenant ?

Le travail de l’IE est un moyen concret et accessible d’explorer et de discuter des émotions avec des étudiants en théâtre. Mais qu’est-ce que l’intelligence émotionnelle ? En termes simples, c’est la capacité de reconnaître les émotions en soi et chez les autres et d’être capable de réguler/façonner ces émotions. Le système RULER du Center for Emotional Intelligence de Yale est conçu pour aider les élèves à reconnaître, comprendre, étiqueter, exprimer et réguler leurs émotions. Dans le but d’intégrer l’IE dans la formation d’acteur universitaire, j’ai adapté cet acronyme en RULES (reconnaître, comprendre, étiqueter, exprimer et façonner), qui remplace la régulation des émotions par la mise en forme des émotions.

La formation de l’assurance-emploi répond à de nombreux défis auxquels sont confrontés les programmes d’acteurs universitaires en repoussant une longue histoire de formation d’acteur de méthode. Le jeu de méthode ne fait aucun effort pour définir les émotions ou pour découvrir comment elles fonctionnent réellement dans notre corps et notre cerveau. De plus, il ne forme pas directement les acteurs à gérer et à façonner intentionnellement les émotions produites à la suite de la pratique. Même si ces techniques ont été créées pour produire des émotions, ces méthodes sont enseignées sans sensibilité à l’impact qu’elles peuvent avoir sur l’acteur.

Le travail de l’IE donne à la fois au corps professoral et aux étudiants les outils nécessaires pour naviguer dans la volatilité émotionnelle d’une classe de théâtre tout en tenant compte de la santé mentale de l’étudiant. Ceci est particulièrement important car selon une étude de 2018, ces dernières années, les étudiants ont démontré des niveaux accrus de dépendance émotionnelle, d’anxiété et de dépression. L’IE donne aux élèves une compréhension et un accès à une gamme complète d’émotions. Lors de ce travail avec des étudiants de premier cycle, nous avons fait l’exercice de répétition de Meisner, puis nous avons utilisé les RÈGLES pour approfondir toutes les émotions qui ont été activées ou exprimées. Un élève a dit en réfléchissant : « Je pensais que je me sentais seulement heureux ou triste. Le travail d’IE que nous avons fait a ouvert cet étudiant à la complexité et à l’immensité de ses émotions.

Programme d’intelligence émotionnelle pour les étudiants en théâtre

Avant qu’un enseignant par intérim mette en œuvre le programme d’enseignement de l’IE dans son cours, il doit d’abord en apprendre davantage à ce sujet. Il existe des dizaines d’articles, de livres et de vidéos accessibles qui peuvent aider les éducateurs à approfondir leur compréhension du travail et des pratiques de l’IE. Étant donné que le travail de l’IE nécessite de l’ouverture, il est utile, lors de l’enseignement, de commencer et de terminer par un rituel pour fournir aux étudiants un moyen de s’adapter à leur vulnérabilité. Par exemple, à la fin du cours, les enseignants doivent laisser suffisamment de temps aux élèves pour décompresser après la leçon avant d’affronter le reste de la journée. Certaines façons de le faire sont un simple processus d’enregistrement et de départ avec une question comme “Comment vous sentez-vous?” ou de brèves méditations au début et à la fin de chaque cours.

Sur la base de mes recherches et de plusieurs semestres d’application, j’ai décrit une structure permettant aux éducateurs de mettre en œuvre l’IE dans la classe de théâtre. J’ai créé ces leçons en combinant quelques concepts différents, notamment en appliquant l’IE à des exercices d’acteur existants et en utilisant le principe fondamental du théâtre comme éducation. L’éducation de l’IE pour les étudiants en théâtre peut être intégrée dans le programme existant, associée à d’autres techniques de jeu, ou être l’objectif singulier d’un cours. En utilisant le système RULES, les élèves sont capables de reconnaître, comprendre, étiqueter, exprimer et façonner leurs émotions. Ces exercices servent de guide, et en raison de la richesse des jeux et des exercices de théâtre disponibles, les professeurs de théâtre devraient expérimenter en créant leurs propres leçons explorant les émotions.

Voici plus de six leçons et quelques exercices supplémentaires pour commencer une classe de théâtre dans leur cheminement vers l’assurance-emploi. Chaque leçon et/ou exercice doit être suivi d’une réflexion sous forme de discussion en classe, de journalisation, de paire et de partage, ou d’autres moyens créatifs de traiter l’information comme écrire un poème, créer un dessin ou utiliser l’improvisation pour interpréter une scène.

1. Introduction à l’intelligence émotionnelle

Initier les étudiants aux principes de l’IE au début de leur formation est essentiel. Leur première leçon sur l’IE devrait fournir une définition simple de l’IE et de son lien avec le métier d’acteur, ce qui ouvre la voie à l’investissement étudiant. Présenter l’IE comme quelque chose à explorer et à apprendre semblable à la voix et au mouvement solidifiera le lien des élèves avec le travail (« Pourquoi ressentons-nous des émotions ? » est une excellente vidéo fondamentale). Ensuite, demandez aux élèves de regarder la vidéo du Yale Center for Emotional Intelligence « How We Develop Emotional Intelligence » pour donner le ton à la deuxième leçon sur l’identité sociale.

Les leçons suivantes sont conçues pour aborder chaque étape du système de règles d’action de l’IE afin d’aider les élèves à reconnaître, comprendre, étiqueter, exprimer et façonner leurs émotions. Chaque leçon traite d’un ou plusieurs éléments du système de RÈGLES.

2. Identité sociale : vers la reconnaissance des émotions

Le travail d’identité sociale permet aux élèves de mieux connaître leur instrument : eux-mêmes. Tout travail qui permet à un acteur de se connaître est précieux et posera les bases de son auto-exploration. Je suggère d’utiliser la roue de l’identité sociale de l’Université du Michigan et les exercices qui l’accompagnent. Les émotions devraient être ajoutées à la liste des identités sociales sur la roue pour commencer à combler le fossé entre l’identité et les émotions. Cela permettra aux élèves d’identifier une émotion qu’ils ressentent et expriment le plus souvent.

Afin de solidifier davantage le lien entre l’identité et les émotions, lorsque les élèves complètent leurs roues d’identité, demandez-leur de tenir un journal en les incitant à répondre à la question : Quelles identités ont eu un impact sur mon attitude envers les émotions et sur la façon dont j’exprime mes émotions ? Faites savoir aux élèves qu’ils devront partager une partie de ce qu’ils ont écrit. Après environ quinze minutes, demandez aux élèves de se mettre par deux et de partager ce qu’ils ont écrit dans leur journal avec leur partenaire et de se préparer à partager avec la classe. Au fur et à mesure que les élèves partagent avec la classe, l’enseignant peut profiter de cette occasion pour évoquer l’idée de « privilège émotionnel en demandant aux élèves : est-il socialement plus acceptable que des personnes ayant certaines identités sociales expriment publiquement certaines émotions ?

3. Une journée dans la vie : reconnaître et comprendre les émotions

Demandez aux élèves d’observer leurs émotions en les notant dans un journal pendant une journée. C’est une étape clé pour mieux se reconnaître et se comprendre. Invitez les élèves à remarquer quand ils ressentent des émotions et notez les détails de la situation. Il est utile de leur demander d’inclure comment ils se sentent, leurs comportements et pourquoi ils pensent ressentir cette émotion. Assurez-vous d’informer les élèves qu’ils devront partager certaines de leurs entrées de journal et découvertes en classe. Ceci est important car lorsque les élèves partagent avec la classe, cela leur permet de décrire leurs émotions du point de vue d’un observateur plutôt que de vivre leurs émotions viscéralement.



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