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Benjamin Freemantle n’avait que 15 ans lorsqu’il a quitté son domicile de Vancouver, au Canada, pour fréquenter la San Francisco Ballet School. Huit ans plus tard, Freemantle avait gravi les échelons de l’entreprise et obtenu une place convoitée en tant que directeur. Mais après un peu plus d’une décennie avec l’organisation, le danseur aux multiples talents s’est retrouvé à vouloir une nouvelle aventure, dans une nouvelle ville. “J’essayais toujours de trouver plus dans mon développement artistique”, a déclaré Freemantle à propos de sa décision de quitter l’entreprise et de déménager à New York l’été dernier. Avant même d’avoir eu le temps de meubler son appartement, Freemantle avait signé avec une agence artistique, filmé des scènes pour le prochain biopic de Bradley Cooper sur Leonard Bernstein, Maestro, et a été invité à se produire en Italie et au Mexique. “J’adore Broadway, le cinéma et la télévision, et je veux juste explorer et voir de quoi je suis capable.”

danseur portant un gilet noir et un collier en or regardant la caméra
Benjamin Freemantle. Photo de Quinn Wharton.

Un démarrage difficile :

“J’ai commencé la danse irlandaise quand j’avais environ 6 ans, parce que ma sœur suivait des cours. J’ai commencé à la suivre dans la maison, lui demandant de m’apprendre. Mes parents m’ont inscrit et je me souviens d’avoir littéralement donné des coups de pied et crié sur le chemin de mon premier cours parce que je ne voulais pas y aller. Mais à la seconde où j’étais dans la pièce, j’étais calme et prêt à apprendre.

Trouver sa place :

“Quand je suis allé à l’intensif d’été de la SFB, j’ai juste pensé que c’était l’endroit le plus cool. Il y avait quelque chose en moi qui savait que c’était l’endroit où j’allais être, l’endroit où ça allait se passer.

Un Moment Mémorable à la SFB :

“Un moment qui me retiendra toujours, c’est d’être la sorcière de la mer dans John Neumeier’s La petite Sirène. Je suis très insouciant, et ce rôle n’était pas celui-là. C’était purement physique, et c’est sombre, et c’est graveleux, et vous pouvez vraiment y enfoncer vos dents et devenir quelqu’un d’autre. Ce rôle était en quelque sorte la graine de ma curiosité à agir et à jouer en tant que personnages très différents de qui je suis. Pousser dans des endroits inconnus et trouver de la profondeur et de la satisfaction dans ces moments.

Son processus chorégraphique :

«En gros, c’est moi qui vais au studio toute seule, mettre de la musique et juste danser – voir quelle musicalité je trouve, quel est le mouvement. Vous pouvez vous asseoir et essayer de le comprendre dans votre tête, mais en le faisant, vous trouvez ces voies et ces connexions dont vous ne saviez pas qu’elles existaient auparavant.

By 5int9