En ce qui concerne l’émergence de nouvelles œuvres, le théâtre Lion et Licorne est un espace bien connu pour nourrir les talents. En entrant dans son espace de boîte noire emblématique pour les mamans du Psychonaut Theatre, quelque chose d’inhabituel se produit clairement. Vous rencontrez un sol jonché d’écorces d’orange et une famille assise autour d’une table, se déplaçant à un rythme inconfortablement lent : une personne tranche une orange, une sirote une soupe. Avec une musique inquiétante et perçante en arrière-plan, composée par Arielle Zilkha, la nature abstraite de cette pièce est mise en place dès le départ. Après environ cinq minutes de cela…

Évaluation



Bien

Un voyage expérimental à travers le deuil, l’amour et la perte qui nécessitait une structure et un rythme plus forts.

En ce qui concerne l’émergence de nouveaux travaux, le Lion et Licorne le théâtre est un espace bien connu pour nourrir les talents. Entrer dans son espace de boîte noire signature pour Théâtre du psychonautec’est Chrysanthèmes, il se passe clairement quelque chose d’inhabituel. Vous rencontrez un sol jonché d’écorces d’orange et une famille assise autour d’une table, se déplaçant à un rythme inconfortablement lent : une personne tranche une orange, une sirote une soupe. Avec une musique inquiétante et perçante en arrière-plan, composée par Arielle Zilkhale caractère abstrait de cette pièce est mis en place dès le départ.

Après environ cinq minutes de cette scène de table, nous voyons Oldest (Lavinia Grippa) met en scène l’histoire du « petit frère » rentrant chez lui après sept ans, dans un monologue au public. La réaction émotionnelle de Grippa soulève de nombreuses questions. Son utilisation de la répétition est déroutante et je ne savais pas exactement qui était le «petit frère» et de qui parlait cette histoire. Psychonaut Theatre est une compagnie extrêmement expérimentale et on se demande si l’intention était de confondre le public ou de laisser l’idée ouverte à l’interprétation ? Tout au long de la pièce, nous rencontrons chacun des frères et sœurs, écoutons leurs histoires de deuil et voyons comment ce moment capital de leur vie les a affectés en tant qu’individus et dans leurs relations les uns avec les autres.

Il y a de beaux moments intimes, parsemés tout au long de la pièce de soixante-dix minutes, y compris Youngest, joué par Juraj Benko, recousant une orange – celle que Mère avait coupée pour la partager avec la famille – à l’aide d’une aiguille et de fil. En surface, c’est un concept étrange, mais en y regardant de plus près, il semble représenter le plus jeune essayant de maintenir la stabilité de la famille.

Chaque moment de discours intime et les monologues individuels sont interrompus par des transitions de mouvement. Ceux-ci manquent de sensation, de dynamisme et d’émotion. L’ensemble fonctionne si bien dans leurs moments individuels mais ensemble, cela ne fonctionne pas. Un cas où ils parlent de leur douleur, suffoquent et tombent au sol se sent forcé. S’ils étaient juste plus libres dans leurs mouvements, avec une perte d’inhibitions, cette scène serait tellement plus efficace. En tant que pièce de théâtre multiforme, avec chaque section autonome forte en elle-même, la pièce combine mouvement, chant, poésie et mise en scène pour représenter le thème de la perte. Avec une telle variété de formes, des transitions plus douces et plus intelligentes entre chaque segment nous permettraient de nous rapporter davantage à l’histoire et de nous y immerger. Mais pour le moment, cela semble fragmentaire, avec des scènes individuelles aliénées des autres juste regardées.

Le scénario et la musique sont remarquables. Les monologues lors de la rencontre avec chaque frère représentent vraiment le chagrin et la façon dont différentes personnes y réagissent. Second (Zilkha) parle de faire confiance à son corps pour ne pas la laisser tomber, tandis que Older (Eva Mateos Rodríguez) explique comment elle n’a pas ressenti de désir depuis que le chagrin a pris le dessus. Les deux performances sont captivantes et le scénario améliore vraiment le thème récurrent de la pièce. Un beau point culminant de cette pièce est l’utilisation de plusieurs langues, parlées et chantées; une représentation de l’entreprise et de ses antécédents, et comment différentes cultures réagissent au deuil et à la perte.

L’entreprise fait bien de représenter à quel point le deuil est une expérience communautaire, partagée et individuelle. Cependant, marier la nature abstraite de cette pièce avec les scènes naturalistes basées sur des partenaires semble étrange et incohérent. Lors de la soirée d’ouverture de leur première pièce, il y a beaucoup d’améliorations à apporter. Bien que les moments et les scènes uniques soient beaux et forts, trouver le moyen idéal de les relier et de créer une relation entre les segments résonnerait beaucoup plus.


Ecrit par : Théâtre Psychonaut
Réalisé par : Karola Kosecka et Lavinia Grippa.
Réalisé par : Arielle Zilkha

Mums joue au Lion and Unicorn Theatre jusqu’au 10 décembre. De plus amples informations et réservations peuvent être trouvées ici.



By 5int9