de Sergio Suárez Fuego Nuevo est une interprétation personnelle et mythique d’une cérémonie aztèque de renouvellement par un feu nouveau qui, en un sens, a recalibré tout l’univers.

La portée de Suárez dans le spectacle à Whitespace (jusqu’au 31 décembre) est convenablement cosmique, en particulier dans la matrice de gravure sur bois de 96 par 144 pouces Procédures pour atténuer la chute. Cette immense composition présente des personnages sans visage plongeant dans l’eau courante afin de générer des étoiles qui ne correspondent à aucune constellation connue. Mais, observe Suárez, quelque part dans l’univers, il y a des étoiles qui formeraient ce motif particulier.

« Procédure pour atténuer la chute – Interprètes »

Juste en face se trouve Moment d’arrêtune grille lâche de disques hydrocaux en céramique et sculptés qui correspondent aux faces manquantes des figures représentées dans Procédures.

Cette méthode d’établissement de langages visuels complétés ailleurs dans une autre œuvre se poursuit tout au long de l’exposition. L’escalier vu dans la grande gravure sur bois revient presque immédiatement comme un petit élément sculptural dans 2:07-2:16. Les escaliers se terminent par un bloc de béton trouvé qui sert de base à une autre matrice de gravure sur bois, un exemple de la maxime de Suárez selon laquelle « dans ce monde, chaque pierre peut devenir un autel ».

Les flammes du nouveau feu sont représentées dans une image qui revient en noyer sculpté dans une pièce murale, et en céramique ailleurs dans l’exposition. Le feu, la pierre, le récipient et les ondulations formées par les gouttes tombant dans l’eau calme sont symbolisés dans d’autres pièces en céramique et hydrocales. Les plus spectaculaires sont les petites œuvres disposées sur les étagères en escalier de Principes de division.

La traduction mythique privée du langage de la mythologie héritée, cependant, est plus profondément encodée dans les différentes gravures sur bois de l’exposition : Ici, les matrices sont souvent présentées, plutôt que les tirages en édition limitée. Les titres à eux seuls traduisent les qualités cosmo-mystiques de l’imagerie : Immanence, Invocar la Noche (Invoquer la nuit), Le mystère intérieur aussi vrai que le mystère dormant à la surface, ou Orbita Céleste II.

Galerie des espaces blancs
“Principes de division”

Suárez a des choses profondes à dire sur la relation entre son imagerie choisie et la préservation du patrimoine à travers les cultures et les médias artistiques ; il aura sans doute beaucoup à ajouter sur ce sujet lors de sa conférence d’artiste le 10 décembre à l’espace Whitespec de Whitespace, où il a une autre exposition, Transmutations (l’entre-deux des choses.)

Cette exposition complémentaire qu’il a organisée met en vedette cinq artistes défie toute sommation facile; Suarez entend, dit-il, « explorer le subtil et l’intangible. . . par la traduction et la réorganisation.

Aaron Artrip traduit les ondes sonores en images visuelles linéaires sur des cyanotypes extrêmement délicats. «L’approche élargie de la création artistique de Kole Nichols afin de naviguer dans divers intérêts conceptuels» (propre résumé de Nichols) comprend péripleune gravure en forme de carte du monde sur ardoise, le colorant naturel et le médium brillant sur papier Annuleret une grille de morceaux de charbon bitumineux extraits à la main intitulée Monument.

Trevor King a traduit avec amour les croquis méticuleux de son grand-père dans des sculptures en grès à grande échelle. Animation vidéo fantaisiste de Malcolm Sutherland Ombre présente de petites créatures malheureuses qui tombent avec régularité dans des trous noirs créés par l’ombre d’une créature plus grande.

Les dessins extraordinaires d’Erika Shiba semblent les plus proches de la propre pratique de Suárez. La gravure Tache d’orbe rouge et mine de plomb sur papier BFK (2022/2001) comportent des escaliers symboliques qui ne sont pas sans rappeler ceux qui apparaissent dans l’œuvre de Suárez. Le motif, bien sûr, est utilisé comme un puissant symbole spirituel dans une grande variété de cultures. L’entre-deux ici, cependant, est multidimensionnel d’une manière qui suggère que Shiba a sa propre mythologie profondément privée opérant aux côtés des publiques.

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Les critiques et les essais du Dr Jerry Cullum ont paru dans Papiers d’art magazine, Vision brute, Art en Amérique, ARTnews, Journal international de l’art afro-américain et de nombreuses autres revues populaires et savantes. En 2020, il a reçu le prix Rabkin pour sa contribution exceptionnelle au journalisme artistique.



By 5int9