Critique : Sarah, The Coronet Theatre

Critique : Sarah, The Coronet Theatre

Scott (Jonathan Frondeur) conduit, ivre, sur la voie de l’autodestruction. Sa vie s’est effondrée – non, ce n’est pas tout à fait ça : il a pris sa vie à part et maintenant il est divorcé et misérable et ivre, espérant que la voiture de police qu’il vient de croiser n’allumera pas ses phares pour l’arrêter. Oh, et il vient aussi de se rappeler qu’il a ses deux jeunes enfants sur la banquette arrière du véhicule.

Sara est une émission solo, Scott racontant la relation destructrice qu’il avait avec sa désormais ex-femme Sarah. C’est intéressant, et c’est triste que ce soit si remarquable; que Scott ne suggère jamais ni même ne laisse entendre que Sarah aurait pu être en faute de quelque manière que ce soit. Il n’y a aucun blâme qui lui est attribué de sa part. Il accepte que lui – et pas seulement sa consommation d’alcool – est le problème. Eh bien, c’est accepter sans jamais l’admettre.

Au début, Scott est soigneusement vêtu d’un costume et d’un nœud papillon sur une scène vierge, avec un pied de micro et un seul projecteur sur lui, presque comme s’il commençait une routine de stand-up. L’ensemble se construit lentement à mesure que la lumière s’étend pour montrer un grand réfrigérateur à l’arrière et un tabouret de bar près d’un drapeau américain, un tapis qui sera posé et des boîtes contenant les biens de Scott. La scène soignée et bien rangée et la robe ordonnée de Scott deviennent un gâchis au fur et à mesure, avec Scott se changeant en diverses tenues (conservées dans le réfrigérateur pour une raison quelconque) et des boîtes de ses affaires littéralement lancées et dispersées dans l’espace : une manifestation physique de la désordre dans lequel il se trouve. La musique, par Jörg Gollasch, passe, créant des scènes et des lieux.

Scott s’approche-t-il jamais de la réalisation de soi ? Il semble au bord du gouffre peut-être une ou deux fois et reconnaît au moins implicitement que boire n’est pas bon. Mais ce n’est pas une histoire où Scott va venir prendre conscience, changer ses habitudes et passer joyeusement à autre chose, sa vie rachetée. Non, c’est l’histoire sombre et minable d’un homme dans une spirale descendante, qui nous dit ouvertement qu’il est une personne horrible et nous nargue que nous aussi, nous sommes des gens horribles.

Slinger donne une performance engagée et intense et parvient, par moments, à nous faire ressentir de l’empathie pour Scott. Entre les mains d’un interprète moindre, cela aurait facilement pu être perdu. Il est difficile de trouver la pitié; il n’y a pas grand-chose de rédempteur dans le personnage. Ce n’est que dans les moments où il parle de sa jeunesse et de sa première rencontre avec Sarah qu’on voit une chance de se connecter avec l’homme. Cela rend parfois difficile la tâche de regarder une personne irrémédiable crier à quel point sa vie est mauvaise. La comédie semble être un effort pour nous obtenir, pour nous supplier, son public, d’être de son côté ; comprendre et peut-être accepter ses ténèbres et traîner au plus bas.

Sarah se sent comme un théâtre de misère et n’est délibérément pas à l’aise de regarder, mais l’immense performance de Slinger a retenu mon attention tout au long. Scott ne vit pas le rêve américain ; il a trouvé une place au plus bas. Mais il a sa bouteille, donc ça va.

Réalisé et adapté par Oliver Reese
D’après le roman de Scott McClanahan
Compositions de Jörg Gollasch

Sarah joue au Coronet Theatre jusqu’au 17 décembre. De plus amples informations et réservations peuvent être trouvées ici.