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Alors que le public s’installe dans l’espace intime du studio Black Box de 50 places du Finborough, Matthew, interprété par Matthew Blarney, nous attend. Assis à une table de cuisine, grignotant de temps à autre un toast, il est absorbé par une répétition. Il n’est pas rare que des acteurs soient sur scène avant le début d’une pièce, mais Blarney est in situ pendant un temps décent. J’ai vraiment aimé ça : après quelques minutes, le public s’est habitué et a continué autour de lui. Il devient familier et nous sommes inclus dans l’action. Alors…

Évaluation



Excellent

Une écriture sophistiquée, nuancée et émouvante qui explore l’identité et les relations familiales, entremêlée d’humour éclaté de rire.

Alors que le public s’installe dans l’espace studio intime de 50 places en boîte noire du FinboroughMatthieu, joué par Matthieu Blarney, nous attend. Assis à une table de cuisine, grignotant de temps à autre un toast, il est absorbé par une répétition. Il n’est pas rare que des acteurs soient sur scène avant le début d’une pièce, mais Blarney est in situ pendant un temps décent. J’ai vraiment aimé ça : après quelques minutes, le public s’est habitué et a continué autour de lui. Il devient familier et nous sommes inclus dans l’action. Puis les lumières s’éteignent et un air d’Elvis Presley éclate, une nouvelle énergie est introduite et la pièce proprement dite commence.

C’est le lendemain des funérailles du père de Matthew à Belfast et il répète pour sa grande audition à RADA. Il doit prendre un avion pour Londres dans quelques heures et il est naturellement nerveux et en conflit à l’idée de quitter sa mère si peu de temps après la mort de son père. Ayant décidé d’utiliser le monologue d’ouverture de Richard III, il a adopté des manières étranges pour tenter d’imiter un bossu. Abandonnant son accent nord-irlandais naturel, il adopte une voix anglaise et ce n’est pas top. En promenade son oncle Ray (Stéphane Kennedy), peintre et décorateur de métier. Il tient à offrir de l’aide et des conseils avec peu de compréhension ou d’expérience de Shakespeare, ou d’agir en général. Ça ne va pas bien.

Ce qui suit est une histoire intelligemment structurée et bien écrite. Il explore les relations familiales, les secrets, les vérités et les désirs cachés. La douleur et l’incertitude sont accompagnées d’un bon rire à haute voix. L’identité est la clé : écrivain David Irlande a précédemment déclaré qu’il n’écrivait que pour un public de Belfast. Néanmoins, cette exploration de soi – la culpabilité de quitter la maison, avec la précarité d’être seul dans une nouvelle ville, et la normalité imparfaite de la famille avec des générations réagissant les unes contre les autres – résonne avec tout le monde. L’écriture est excellente car elle coule harmonieusement entre les états d’esprit. Il est vrai, bien sûr, que dans cet exemple, être nord-irlandais est essentiel. Matthew, un jeune homme en temps réel, est résolument britannique. Ray, en revanche, plus âgé et ayant vécu les Troubles, a un point de vue différent. Peu importe, car ce qui est créé est une représentation touchante, familière et très amusante de grandir et d’essayer de trouver une identité qui lui convienne.

L’intimité de cette belle salle signifie que les acteurs sont à distance touchante. Les prouesses de Kennedy sont exemplaires. Ses yeux s’embuent dans les moments les plus touchants et il est difficile en tant que membre du public de ne pas suivre son exemple.

L’ensemble est bien conçu et s’articule autour d’une table de cuisine parsemée de petits-déjeuners. Complétant à la fois la dynamique familiale et attirant le public, il met également en évidence avec humour les différences générationnelles alors que Ray taquine Matthew pour son café «gourmet» dans une cafetière.

A la fin une trêve est conclue, née de révélations et de secrets partagés. Et c’est crédible. Matthew a une dernière chance à son audition, mais cette fois dans sa langue vernaculaire naturelle et cela fonctionne et est puissant. Personne ne suggère que c’est la fin de tout conflit d’identité, mais c’est néanmoins une étape importante vers l’acceptation.

Et puis, juste au moment où les révélations pourraient devenir trop émouvantes, Elvis Presley clôt la pièce en beauté. Joyeux, puissant et émotif. Et je ne suis même pas fan d’Elvis.


Écrit par : David Ireland
Réalisé par : Max Elton
Réalisé par : Sarah Roy
Présenté par 19th Street Productions en association avec Neil McPherson pour le Finborough Theatre.

Not Now joue au Finborough Theatre jusqu’au 26 novembre. De plus amples informations et réservations peuvent être trouvées ici.



By 5int9