No Widgets found in the Sidebar



J’ai approché Noor avec un sentiment d’excitation. Conscient, sûrement, que la Seconde Guerre mondiale s’accompagne d’un énorme bagage culturel Kali Theatre, qui travaille avec des écrivains féminins et non binaires d’origine sud-asiatique, nous apporterait quelque chose de nouveau et de radical, non ?  La réponse, mes amis, est malheureusement un non catégorique. Le texte dense de l’écrivaine Azma Dar, clairement dominé par ses recherches sur la vie de l’espionne Noor Inayat Khan, fait certainement du bruit. Cependant, quiconque recherche des surprises, des idées ou de la profondeur risque d’être déçu. Pourquoi? Le blâme, je le crains, repose carrément sur certaines des écritures et des caractérisations les plus clichées que j’ai vues…

Évaluation



D’accord

Cette biographie d’un héros improbable de la Seconde Guerre mondiale vous dira beaucoup de faits mais échoue fatalement à s’approcher du cœur de son sujet remarquable.

Je me suis approchée Nour avec un sentiment d’excitation. Conscient, sûrement, que la Seconde Guerre mondiale s’accompagne d’un énorme bagage culturel Théâtre Kaliqui travaillent avec des écrivains féminins et non binaires d’origine sud-asiatique, nous apporterait quelque chose de nouveau et de radical, non ?

La réponse, mes amis, est malheureusement un non catégorique. Écrivain Azma DarLe texte dense de Noor Inayat Khan, clairement dominé par ses recherches sur la vie de l’espion Noor Inayat Khan, continue certainement. Cependant, quiconque recherche des surprises, des idées ou de la profondeur risque d’être déçu. Pourquoi? Le blâme, je le crains, incombe carrément à certaines des écritures et des caractérisations les plus clichées que j’ai vues mises en scène n’importe où. Le point bas est d’entendre un prisonnier de guerre allemand affirmer qu’il ne faisait – oui, vous l’avez deviné – qu’en suivant les ordres.

Directeur Poonam Brah rassemble au moins son casting assidu autour d’une traversée soigneusement conçue avec imagination. Seul un peu excentrique de théâtre physique quand, je pense, nous étions censés croire qu’un masque à gaz est brièvement devenu une trompe d’éléphant, cela ressemble à un faux pas. Le reste, heureusement, nous maintient engagés. Le problème est que l’écriture rend difficile l’entretien. Le phrasé toujours maladroit de Dar oblige les acteurs à travailler doublement dur avec peu de récompense. Il est beaucoup trop factuel et explicatif pour entrer dans la peau de qui que ce soit. Les réflexions de Noor sur son héritage indien et la perspective de l’indépendance nationale, par exemple, auraient dû être un aspect fascinant de son personnage. Dans l’état actuel des choses, ils sont calés dans un court discours qui a la subtilité et la nuance d’une diapositive PowerPoint.

Cette tendance sur le nez se poursuit alors que nous voyons des officiers britanniques et allemands s’aboyer dessus à propos de la moralité de la guerre. Chris Porter, comme German Kieffer, a une bonne idée d’être complexe et conflictuel. Comme il l’a soutenu, cependant, ce critique se sentait de plus en plus mal à l’aise. Plutôt que d’encore plus de nazis, ne devrions-nous pas donner du temps de scène à une femme que les nazis ont emprisonnée et tuée ? Au moins Caroline Faber, jouant l’officier britannique Atkins comme une âme tout aussi torturée, est du bon côté de l’histoire. Leurs échanges deviennent cependant rapidement forcés, surmenés et criards. On ne sait jamais pourquoi. Ce n’est pas censé être leur histoire, n’est-ce pas ?

Laurence Saunders mérite le crédit d’avoir doublé les rôles. Ses performances discrètes en tant qu’officier britannique maladroit, Buckmaster, et un ancien de la résistance française connu sous le nom de The Professor sont fortement différenciées. Grâce à ses compétences, réduire la taille du plâtre d’un point passe largement inaperçu. Ellie Turner joue Renee, une amie locale de la résistance. Si le fantôme de ‘Allo’ Allo hante ses premières scènes, c’est parce que son dialogue est ridiculement mince. Le maquillage et les hommes ! Je veux dire, de quoi d’autre parleraient les femmes pendant la guerre ? Je ne donnerai pas de spoiler d’intrigue, mais le fait que son personnage soit sous-exploré semble un gaspillage criminel.

En tant que chef de file, Annice Bopari excelle dans l’innocence aux yeux écarquillés. C’est délicieux alors qu’elle se lance dans son aventure. Elle est plus difficile à croire en tant qu’agent établi opérant derrière les lignes ennemies. Sa performance reste résolument fantaisiste alors qu’elle a peut-être besoin de lancer quelques coups de poing plus crédibles. Ce n’est qu’à la fin, lorsque nous la voyons abattue au camp de concentration de Dachau, que la réalité de la bravoure de son personnage a frappé à la maison. Ceci est cependant sapé par des clins d’œil ringards et inutiles à l’au-delà accompagnés de paysages sonores mystiques – une référence symbolique à la foi musulmane soufie de Noor sans aucun doute.

Noor Inayat Khan est indéniablement un héros. C’est vrai que son nom est en lumière cette saison du Souvenir. J’aimerais juste la connaître. Malheureusement, cette production n’a pas aidé du tout.


Écrit par : Azma Dar
Réalisé par : Poonam Brah
Conçu par: Helen Coyston
Conception de l’éclairage par : Neill Brinkworth
Conception sonore par : Dinah Mullen
Directrice du Mouvement : Nancy Kettle
Assistant réalisateur : Neetu Singh
Directeur de production : Alex Ralls

Noor joue au Southwark Playhouse jusqu’au 26 novembre. De plus amples informations et réservations peuvent être trouvées ici.



By 5int9