Je suis dans un public bondé au Battersea Arts Center pour regarder le spectacle The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes du Back to Back Theatre, et je me demande ce qui attire les gens à voir une compagnie de théâtre australienne loin de chez eux. Comme d’autres, je m’intéresse à l’accessibilité et au handicap. Et puis il y a ce titre bizarre : qui est la proie, et qui est le chasseur ? Quelle qu’en soit la raison, nous sommes ici en tant qu’individus très différents, mais semblables dans le partage d’une même expérience : la condition de base du théâtre vivant, n’est-ce pas ? Et d’une manière ou d’une autre, à la fin de la soirée, cette pièce de théâtre d’une simplicité trompeuse…

Évaluation



Excellent

Une production extrêmement agréable, révélatrice et articulée qui recadre habilement les perceptions des personnes handicapées avec humour et défi intellectuel.

Je suis dans une salle comble au Centre des arts de Battersea regarder Théâtre dos à dosle spectacle L’ombre dont le chasseur devient la proie, et se demande ce qui pousse les gens à voir une compagnie de théâtre australienne loin de chez eux. Comme d’autres, je m’intéresse à l’accessibilité et au handicap. Et puis il y a ce titre bizarre : qui est la proie, et qui est le chasseur ? Quelle qu’en soit la raison, nous sommes ici en tant qu’individus très différents, mais semblables dans le partage d’une même expérience : la condition de base du théâtre vivant, n’est-ce pas ? Et d’une manière ou d’une autre, à la fin de la soirée, cette pièce d’une simplicité trompeuse me plonge dans une relation remarquable qui aboutit à la même conclusion. Ce qui pourrait être une simple histoire « nous et eux » par des acteurs handicapés devient une exploration fascinante et complexe des comportements, des responsabilités partagées et des conséquences.

Dans une salle communautaire à Geelong, en Australie, trois militants handicapés se préparent pour une réunion publique. Sarah Mainware et Prix ​​Scott mettre des chaises, tandis qu’un immense panneau de sous-titrage capture leur discours, le convertissant en texte. L’IA fait des erreurs de frappe, supprime et réécrit leurs mots. Scott est en train d’expliquer à Sarah : ironiquement, il adopte l’attitude condescendante si souvent associée au fait de parler aux personnes handicapées. C’est un humour joliment sec qui nous met tout de suite à l’aise. Ils divisent physiquement l’espace de l’auditorium avec une bande de ruban adhésif, séparant le public et les interprètes; marquant notre différence.

Rejoint par Simon Laherty, leur rencontre commence par un rappel que la salle se trouve sur les terres de Wadawarrung. Le public rit alors que le nom de la tribu aborigène est mal prononcé et mal tapé au tableau, et Simon déclare qu’il est trop difficile de faire l’effort de le corriger. Et juste là, nous sommes arrêtés dans notre élan. Ils nous font remettre en question notre comportement insensible. À quel point ce rire est-il irrespectueux ? Un précédent est créé : une reconnaissance des torts qui doivent être réparés. Et maintenant, nous faisons tous partie de ce processus.

Il s’agit d’une production complexe, réfléchie et extrêmement drôle, articulée avec clarté et flair par Bruce Gladwindirection. Il traite de questions vitales, de la discrimination contre les personnes handicapées à l’identité, à la politique sexuelle et aux droits humains fondamentaux. Il révèle de manière choquante une histoire d’abus de personnes handicapées au moyen de jeux de société Hasbro : qui savait que Buckaroo nous laisse tous complices ? Des idées compliquées sont exprimées avec éloquence à travers le scénario conçu et des performances au rythme exquis, tandis que Lachlan CarrickLa conception sonore évocatrice de met l’accent et l’énergie là où c’est nécessaire.

Ces personnages ne sont clairement pas de simples « militants avec une déficience intellectuelle ». Ils ont des opinions différentes; ils sont vulnérables; ils sont extrêmement drôles (l’ascension épique de Scott au pouvoir m’a fait rire aux éclats). Ils se révèlent être des êtres humains, dont les idiosyncrasies résistent à une définition unique. La distribution talentueuse interprète les stéréotypes uniquement pour les inverser : pour défier les réponses du public et perturber la dynamique de pouvoir acceptée. C’est d’une efficacité renversante.

Dans un virage effrayant, le panneau de sous-titres géant devient insidieusement un quatrième personnage. En traduisant leurs mots, l’IA a le pouvoir de contrôler la voix des personnes handicapées, et nous, les lecteurs, mettons notre humanité en danger en utilisant avec complaisance une telle technologie pour contourner l’interaction humaine avec eux. Nous risquons tous d’être handicapés par de telles actions, et ces « citoyens de seconde classe » sont les experts vers lesquels nous nous tournerons pour obtenir de l’aide. C’est un argument dur et bien exécuté qui m’a laissé besoin de temps pour réfléchir.

À la fin du spectacle, la scène est dégagée et la «réunion» se termine. La bande séparatrice est supprimée : un rappel que nous partageons tous le même espace et une expérience globale : nos vies sont interdépendantes.

Il s’agit d’une pièce frappante et stimulante sur un monde de responsabilité mutuelle, d’éthique et de notre humanité partagée. J’ai hâte de voir plus de travail de Back to Back.


Écrit par : Mark Deans, Michael Chan, Bruce Gladwin, Simon Laherty, Sarah Mainwaring, Scott Price, Sonia Teuben
Réalisé par : Bruce Gladwin
Composition par : Luke Howard Trio – Daniel Farrugia, Luke Howard, Jonathon Zion
Conception sonore par : Lachlan Carrick
Conception de l’éclairage par : Andrew Livingston, bluebottle
Conception de l’écran par : Rhian Hinkley, en minuscules
Conception des costumes par : Shio Otani
Voix off IA par : Belinda McClory
Conseil en scénario par : Melissa Reeves
Traduction par : Jennifer Ma
Produit par : Back To Back Theatre

The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes est joué au Battersea Arts Center jusqu’au 22 octobre. De plus amples informations et réservations peuvent être trouvées ici.



By 5int9