No Widgets found in the Sidebar


Henri James’ Le tour de vis, adapté en une pièce de théâtre pour deux personnes sur scène au Georgia Ensemble Theatre jusqu’au 13 novembre, est resté l’une des histoires de fantômes les plus populaires, en partie parce qu’il ne fournit pas de réponses faciles.

Personne, à l’exception de James, ne sait définitivement ce qui s’est passé à Bly Manor avec cette étrange gouvernante et ces pauvres enfants, bien que les lecteurs soient perplexes à ce sujet depuis 1898. D’innombrables adaptations ont été faites à partir du matériel, et le scénario de Jeffrey Hatcher ici est amusant et effrayant. , donnant à l’actrice Christina Leidel une véritable vitrine en tant que gouvernante qui sombre peut-être dans l’hystérie.

La gouvernante est-elle hantée par les esprits ? Est-elle victime des farces cruelles de certains enfants ? Ou est-elle simplement folle ?

Leidel, qui est apparue cet été comme une sinistre servante dans Lizzy à Actor’s Express, raconte souvent ses actions tout au long de l’histoire, perdant des couches de costume et laissant tomber ses cheveux alors que le personnage primitif et refoulé devient progressivement plus agité.

Lors d’un entretien pour devenir la gardienne des orphelins Flora et Miles, la gouvernante, qui n’est pas nommée, développe immédiatement des notions romantiques sur le travail et son futur employeur. Elle a un peu d’imagination et est avide d’aventure, ayant grandi dans un foyer très religieux qui a supprimé ses notions d’amour et de sexe.

Tour de vis
« The Turn of the Screw » a été adapté en une pièce pour deux au Georgia Ensemble Theatre.

En arrivant au manoir, ses fantasmes sur la petite famille dont elle a soudainement hérité prennent des nuances sinistres lorsque la gouvernante lui raconte l’histoire des amants morts Peter Quint et Miss Jessel, les anciens tuteurs des enfants qui ont eu une liaison condamnée au domaine. .

Le spectacle dure 90 minutes sans entracte, et Leidel est sur scène pendant la majeure partie de ce temps, exécutant une gamme émotionnelle qui va des pulsions maternelles à la luxure en passant par la peur. Le public ne voit jamais ce qu’il voit, ce qui ajoute à l’effet. Même la benjamine, Flora, qui ne parle jamais, reste invisible sur scène, pourtant la gouvernante la conduit, parlant gentiment à la jeune fille.

Son partenaire de scène, Daniel Thomas May, joue tous les autres personnages du récit, se transformant par la voix, le costume et la stature toutes les quelques minutes. C’est une performance formidable, comme un caméléon. Ses personnages se sentent imprégnés d’émotion authentique, plutôt que de kitsch fantaisistes. Cela ne ressemble pas à une cascade. May est un acteur de théâtre chevronné, et c’est un excellent travail.

Tour de vis
La scénographie de Jamie Bullins est épurée, avec une chaise renversée, un bureau et un grand escalier en bois.

Bien que le public n’ait pas de difficulté à suivre les personnages, le récit lui-même devient un peu déroutant, en particulier s’il s’agit de votre introduction à l’histoire de fantômes. Lorsque la gouvernante alterne entre parler d’elle-même, d’elle-même et de personnages invisibles ou d’esprits invisibles, cela peut devenir difficile à suivre. Mais cela ajoute également à la saveur désordonnée de la représentation. Le point de vue de Leidel sur le célibat tordu vaut le prix d’entrée.

La scénographie de Jamie Bullins est également dépouillée, avec une chaise renversée, un bureau et un grand escalier en bois suggérant la maison massive et le parc. La conception de l’éclairage d’Elisabeth Cooper est formidable et effrayante, en particulier lorsque les personnages regardent par-dessus le bord de la scène dans un lac trouble.

Le tour de vis est un spectacle étrange et très minimaliste, et le manque de réponses intégrées à l’histoire peut être insatisfaisant. Mais les interprètes sont engagés. Et la direction de James Donadio décrypte le puzzle du mieux qu’elle peut, s’appuyant fortement sur les explications féministes modernes de la raison pour laquelle les maisons de fous sont remplies de gouvernantes.

::

Benjamin Carr, membre de l’American Theatre Critics Association, est un journaliste et critique d’art qui a contribué à ArtsATL depuis 2019. Ses pièces ont été produites au Vineyard Theatre de Manhattan, dans le cadre du Samuel French Off-Off Broadway Short Play Festival, et du Center for Puppetry Arts. Son roman Impacté a été publié par The Story Plant en 2021.



By 5int9