No Widgets found in the Sidebar


Que retiennent les spectateurs d’un spectacle de danse ? Pas tout, c’est sûr. Ils repartent probablement avec une idée générale de ce qu’ils ont vu et peuvent se souvenir d’une séquence spécifique, d’un geste ou de la qualité de mouvement d’un danseur particulier. Chaque personne s’en souviendra différemment. Et dans quelle mesure la mémoire survivra-t-elle au retour à la maison, à préparer le dîner, à nourrir le chat ?

La plasticité de la mémoire était le sujet du brillant travail de danse-théâtre de Nathan Griswold Tuile au Windmill Arts Centre le week-end dernier. Le public du dimanche comprenait un who’s who de la communauté de danse d’Atlanta, dont au moins un avait vu la pièce vendredi, en avait été époustouflé et est revenu pour une nouvelle visionnage.

Nathan Griswold
Leo Briggs dans un moment d’immobilité (Photo par Amber Kirchner)

Deux ans et demi de préparation, Tuile est une mosaïque compacte de mouvements dynamiques, de créations orales, de vidéos et d’une bande sonore de Ptar qui va du grondement électronique fort à la douceur lyrique et vice-versa.

L’œuvre de 75 minutes est inventive et stimulante et pose autant de questions sur la mémoire qu’elle n’en résout. Il a été magnifiquement interprété dimanche par Walter Apps, Leo Briggs, Jenna Latham, Darvensky Louis et Christina J. Massad. Ils ont tous collaboré avec Griswold, co-fondateur de la plateforme artistique Fly on a Wall et ancien danseur du Atlanta Ballet.

Alors, de quoi me souviens-je ? Pour commencer, l’énigmatique maître de cérémonie (collaborateur Nicholas Goodly), dont l’image scintillait et tremblait sur une petite télé, nous invitant à nous asseoir et à nous mettre à l’aise ; et le superbe solo d’ouverture de Briggs, avec ses virages en douceur, son travail au sol propulsif, ses extensions fortement gravées et ses moments d’immobilité doux et inattendus. Le tout exécuté en silence.

Je me souviens de la conversation de Briggs avec Goodly, uniquement à l’écran, qui a demandé comment Briggs était capable de se souvenir de leur solo et ce que cela faisait. Dans leur réponse révélatrice et amusante, Briggs a déclaré que la répétition apprise du mouvement ressemblait à la tenue d’un bar et que la danse était à la fois un “amusement ridicule” et un plaisir intense, mais pas aussi bon que la masturbation.

Je me souviens d’une séquence de mouvement dynamique rythmée par les danseurs se poussant à plusieurs reprises dans un tableau linéaire, connecté, mais chacun dans une position différente. Le tableau était-il exactement le même à chaque fois ? Ou est-ce que la mémoire nous a fait croire que c’était le cas ? Finalement nous pourrait voyez-le changer – vers une chute plus douce, une touche conjonctive plus douce, un simple murmure de sa première itération.

Je me souviens de Briggs et Latham jouant à un jeu d’applaudissements pour enfants, et de Latham courant dans l’espace comme un enfant sous le soleil et la crème glacée.

Il serait difficile d’oublier la section où Goodly a donné des instructions de mouvement de tir rapide à Apps – mettez vos mains ici, la tête là, la main derrière le genou gauche – dans des séquences toujours plus rapides et plus complexes, que Apps a exécutées avec soin et clarté.

De même, l’histoire de Goodly sur le fait de travailler dans la cuisine et d’entendre leur bébé tomber de la table basse dans la pièce voisine. La première fois que Goodly l’a dit, ils ont dit qu’ils écoutaient John Coltrane. La deuxième fois, c’était Philip Glass. Et qu’en est-il lorsque Massad a été interrogée sur son rendez-vous la nuit précédente et que les détails n’ont cessé de changer ? Ce foutu souvenir.

Ce sont là quelques-unes des références évidentes à la mémoire que j’ai observées dimanche. Mais il s’agit d’une œuvre soigneusement structurée et je soupçonne qu’il y avait de nombreuses références plus subtiles, peut-être connues uniquement des danseurs ou des spectateurs qui ont vu l’œuvre plus d’une fois.

La fin était aussi bruyante et immobile que l’ouverture était silencieuse et imprégnée de mouvement. Le carré de lumière (conçu par William “lampes bizarres” Kennedy) qui avait plané au-dessus de l’espace tout au long du spectacle s’est lentement abaissé, créant un grand cadre vertical à travers lequel le cadre beaucoup plus petit du téléviseur pouvait être vu.

Massad était assise dans la semi-obscurité à l’avant de la salle, dos au public. Rien n’a bougé sauf le scintillement statique sur le téléviseur. Le paysage sonore de Ptar grondait, rugissait et montait en flèche. Goodly, maintenant dans la vraie vie, a quitté le public et a rejoint Massad. De nombreuses minutes passèrent. Finalement, Massad s’est levée, s’est dirigée vers le centre de la scène et a placé sa tête en profil silhouetté contre la télévision. Une fin énigmatique.

Nathan Griswold
Massad s’est assis en regardant l’écran de télévision vers la fin de “Tile”. (Photo gracieuseté de Fly on a Wall)

Tuile ouvert et fermé avec un seul danseur sur scène, comme pour nous rappeler que la mémoire n’est pas seulement malléable et peu fiable, mais une chose unique et solitaire. La mémoire vit dans notre cerveau, enfermée loin des autres et parfois même de nous-mêmes. Pour les danseurs, cependant, la mémoire la plus fiable est la mémoire musculaire, lorsque le corps se souvient plus que le cerveau ne le peut jamais.

Il y avait des poches d’humour dans Tuile, certains d’entre eux farfelus, comme lorsque Goodly en personne s’est levé, s’est excusé auprès du public et a manqué d’espace. Après plusieurs chasses d’eau bruyantes, ils sont revenus en courant et le travail a continué. C’était un étrange, peut-être inutile, non séquentiel – à moins que le but ne soit de démontrer que le public est susceptible de se souvenir de choses étranges, gênantes ou inattendues.

L’image m’est certainement restée, accompagnée d’un fort désir de voir Tuile à nouveau quand et où qu’il soit joué.

::

Gillian Anne Renault a été une ArtsATL depuis 2012 et a été nommée rédactrice en chef pour Art+Design et Danse en 2021. Elle a couvert la danse pour la Los Angeles Daily News, examinateur du Herald et Actualités des ballets, et sur des stations de radio telles que KCRW, la filiale de NPR à Santa Monica, en Californie. Il y a longtemps, elle a reçu une bourse NEA pour participer au programme Dance Criticism de l’American Dance Festival.



By 5int9