Le Sam Wanamaker Playhouse doit être l’un des plus beaux théâtres du monde : une merveille en bois, avec son plafond magnifiquement peint et sa superbe chandelle. Pour cette version d’Henry V, la scène commence totalement recouverte d’un vert pastel délavé, l’arrière-scène drapée de rideaux froncés très théâtraux et des rangées de chaises opposées de chaque côté de la zone de représentation. Il a été repensé. Et c’est précisément ce qui se passe avec cette pièce classique de Shakespeare. Couramment jouée comme une célébration nationaliste du triomphe de l’Angleterre sur la France à la bataille d’Azincourt, la pièce suit King…

Évaluation



Bien

Une déconstruction tout à fait opportune et réfléchie d’une pièce classique.

Le SAM Wanafabricant Playhouse doit être l’un des plus beaux théâtres du monde : une merveille en bois, avec son plafond magnifiquement peint et sa superbe chandelle. Pour cette version de Henri V la scène commence totalement recouverte d’un vert pastel délavé, l’arrière-scène drapée de rideaux froncés très théâtraux et de rangées de chaises opposées de chaque côté de la zone de représentation. Il a été repensé. Et c’est précisément ce qui se passe avec ce classique Shakespeare jouer.

Couramment jouée comme une célébration nationaliste du triomphe de l’Angleterre sur la France à la bataille d’Azincourt, la pièce suit l’ascension du roi Henri V en tant que chef militaire. Cette production remet en question la représentation traditionnelle d’Henry, suggérant que, plutôt que d’être un héros, il a plutôt sacrifié ses compatriotes pour élever son propre pouvoir et son identité publique.

Réalisé par Headlong’s Houx Race Roughan, c’est dans une tenue contemporaine et très opportune, étant donné que nous avons récemment gagné un nouveau monarque et que nous n’avons pas encore vu quel changement cela apportera ; que nous sommes toujours en train de nous frayer un chemin à travers le Brexit, en conflit avec l’Europe ; que le mensonge et l’éclairage au gaz des plus hautes puissances du pays font la une des journaux ; en effet, alors que des centaines ont fait des sacrifices pendant Covid, ceux au pouvoir ne l’ont clairement pas fait.

La pièce semble très déconstruite, réduite à 2 heures et demie. C’est consciemment théâtral, les acteurs annonçant régulièrement les numéros et les lieux des scènes, tandis que la musique effrayante (mais magique) soutient insidieusement l’atmosphère troublante. Des miroirs ternis sont révélés qui font que le public se reflète dans l’action qui se déroule. Cet imposant travail de conception de Moi Tran parle avec véhémence d’un ordre civique manipulé et soulève des questions de responsabilité et de complicité.

La production dessine intelligemment des thèmes difficiles, réimaginant Henry comme un monarque fier et sévère qui cache des vérités brutales derrière une rhétorique élaborée et remet en question la tolérance publique des abus. Olivier Johnston est impressionnant, jouant le King avec précision, volatilité et conviction ; manifester l’état de la nation dans sa performance comme extrême et fragmenté. Même son discours «Une fois de plus sur la brèche» est prononcé d’une manière étonnamment fragile, renversant les attentes.

Il y a une distribution très forte, jouant étroitement en tant qu’ensemble et multi-roulement avec habileté. Cependant, ce recadrage restreint m’a laissé aliéné, ayant du mal à m’engager dans les tragédies humaines décrites. Difficile à différencier, l’ensemble des personnages semblait esquissé plutôt qu’entièrement dessiné. Il y a une histoire de déshumanisation racontée ici et de perte d’individualité, mais sans ressentir grand-chose pour les personnes représentées, je me suis retrouvé à ne regarder qu’une histoire réinterprétée de manière intéressante; ce qui est en soi admirable, mais sans grand impact émotionnel. C’était peut-être délibéré, mais la fin de la pièce prend alors une autre direction, traitant avec brio et émotion de l’émigration de Katherine en Angleterre (interprétée de façon déchirante par Joséphine Callies)nous laissant dans l’incertitude.

Cette production offre une réinterprétation très stimulante d’un personnage historique et apporte un commentaire astucieux et effrayant sur la société d’aujourd’hui. Cependant, son style plutôt sévère signifie qu’il y a peu de possibilités d’identifier un côté chaleureux de l’humanité dans la caractérisation et d’offrir un contraste avec la personnalité impitoyable d’Henry. C’est clairement un exercice intelligent et admirable, et même s’il attend très tard pour exposer les conséquences émotionnelles de l’exploitation du pouvoir, quand il le fait, il a un réel impact.


Réalisé par : Holly Race Roughan
Conçu par: Moi Tran
Conseillère en bougies et conception d’éclairage par : Azusa Ono
Compositeur & Sound Design par : Max Pappenheim
Supervision des costumes par : Hattie Barsby
Produit par : Shakespeare’s Globe and Headlong, avec Leeds Playhouse et Royal & Derngate, Northampton

Henry V joue au Shakespeare’s Globe jusqu’au 4 janvier 2023. Plus d’informations et réservations ici.



By 5int9