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Ce qui est impératif pour “Black Panther: Wakanda Forever”, c’est la façon dont Coogler centre sa rage vertueuse. La première grande scène de Ramonda est sa réprimande des Nations Unies pour s’attendre à ce qu’elle partage le vibranium avec le monde, alors même qu’ils essaient de voler la ressource de sa nation. Bassett, avec un A majuscule, agit dans une séquence où sa voix retentit, son regard est fixe et impitoyable, et le venin se fait sentir. Et pourtant, Shuri, qui s’est enterrée dans son laboratoire, développant des armes dangereuses, se sent plus mal. Elle veut voir le monde brûler. Leur colère partagée oblige à une série de décisions à courte vue qui conduisent à de nouvelles escalades avec Namor, qui cherche désespérément à venger sa mère et ses ancêtres. Le film tente de positionner le trio comme différentes étapes du deuil, mais en essayant de mettre les téléspectateurs au courant des atrocités vécues par Namor, cela devient lent et exagéré.

Peut-être qu’il existait quelque part un moyen de connecter ces arcs ensemble. Mais cela nécessiterait une meilleure narration visuelle que celle proposée par le film. Bien trop souvent, le dialogue reste à la surface, soit en fournissant des tonnes d’expositions, extériorisant exactement ce qui est dans l’esprit du personnage, soit en essayant de fusionner la perte réelle ressentie par les acteurs avec celle des personnages. Ce dernier offre certes à ces interprètes une chance nécessaire de traiter leur blessure à l’écran, mais quand les cinéastes ont-ils oublié comment montrer sans raconter ? Pourquoi les superproductions contemporaines sont-elles si amoureuses de tenir la main du public en fournissant chaque détail minutieux ? À un moment donné, après que Namor ait expliqué toute sa trame de fond, Shuri a répondu : “Pourquoi me dites-vous tout cela ?” Cela ressemble à une note que Coogler s’est donnée.

Les lacunes dans le dialogue et l’histoire, et la fréquence à laquelle « Black Panther : Wakanda Forever » s’incline devant les besoins IP, seraient plus faciles à supporter si les composants visuels n’étaient pas si grinçants. Les séquences de combat nerveuses sont trop difficiles à suivre : des compositions inélégantes se fondent en une bouillie incompréhensible à chaque coupe par les éditeurs Michael P. Shawver, Kelley Dixon et Jennifer Lame. Certes, il y avait des problèmes de projection lors de ma projection du film, je m’abstiendrai donc de rejeter totalement l’éclairage trop sombre, mais le cadrage réel du directeur de la photographie Autumn Durald Arkapaw, travaillant avec les nombreux effets visuels du film, manque de sens. l’espace quand même. Les scènes de la vie quotidienne à Wakanda – les Noirs faisant du shopping, les communautés riant et appréciant la compagnie des autres – qui remplissaient autrefois le spectateur de joie semblent artificielles ici. Les vastes paysages de la nation, autrefois remplis de splendeur, sont maintenant des arrière-plans obscurs. Une partie de cette crainte est retrouvée lorsque nous voyons Talokan et son immense architecture maya et ses peintures murales décoratives. Mais vous souhaitez, tout comme “Black Panther”, que Namor ait d’abord reçu son propre film où ces scènes pourraient respirer, et nous pourrions devenir aussi intégrés dans ce royaume que nous l’avons été à Wakanda.

By 5int9