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From Here to Eternity est une comédie musicale émouvante avec une partition époustouflante qui interroge l’armée américaine et ses soldats à travers le prisme de l’attaque de Pearl Harbor pendant la Seconde Guerre mondiale. Adaptée du roman classique de James Jones et du film oscarisé qui a suivi, cette production au Charing Cross Theatre est un spectacle passionnant et inventif qui démontre exceptionnellement les talents vocaux et de mouvement de sa distribution. Jonny Amies dépeint avec brio le soldat arrogant Maggio avec un niveau parfait de comédie, d’optimisme implacable, de sarcasme, puis d’émotion dévastatrice. Pendant ce temps, la représentation de Jonathon Bentley de Prewitt comme un homme déterminé, inébranlable mais…

Évaluation



Excellent

Une renaissance passionnante interprétée par une distribution incroyablement talentueuse qui démontre des harmonies magnifiques et une mise en scène, une direction et une chorégraphie magnifiques et percutantes.

D’ici à l’éternité est une comédie musicale émouvante avec une partition époustouflante qui interroge l’armée américaine et ses soldats à travers le prisme de l’attaque de Pearl Harbor pendant la Seconde Guerre mondiale. Adapté du roman classique de James Jones et le film oscarisé qui a suivi, cette production à Théâtre Charing Cross est un spectacle passionnant et inventif qui démontre exceptionnellement les talents vocaux et gestuels de sa distribution.

Jonny Amies’ dépeint avec brio le soldat arrogant Maggio avec un niveau de comédie parfait, un optimisme implacable, du sarcasme, puis une émotion dévastatrice. Entre-temps, Jonathan BentleyLa description de Prewitt comme un nouveau transfert déterminé, inébranlable mais traumatisé est fantastique. Les deux affichent des capacités vocales spectaculaires respectivement dans “I Love the Army” et “Fight the Fight”, mais ce qui est le plus impressionnant – démontré tout au long mais particulièrement mis en évidence dans ces numéros – est l’émotion et le tourment que chaque personnage éprouve. De la même manière, Adam Rhys-Charles étonne en tant que Warden, chantant magnifiquement “At Ease” et “Ain’t Where I Wanna Be Blues” aux côtés de Prewitt. Le ton de Rhys-Charles est époustouflant d’un bout à l’autre et sa chimie avec Carley Stenson car Karen est intense et engageante.

Stenson et Desmonde Cathabel (jouant Lorene) décrivent à la fois les décisions nuancées et difficiles que les femmes sont obligées de prendre pour survivre et soulignent comment, en période de conflit, ce sont souvent les femmes qui sont laissées pour compte pour essayer de donner un sens à tout cela. Bien que cette émission soit principalement axée sur les hommes, la question du degré d’action des femmes principales dans leur vie et de la manière dont l’armée et la guerre influencent et impactent leur capacité à exercer cette agence est fascinante. Il est en outre mis en évidence comme Karen et Lorene, ainsi que Ève Polycarpou en tant que Mme Kipfer, racontez de manière experte le bombardement de Pearl Harbor au point culminant du récit. A travers la chanson ‘Boys of ’41’, ils racontent l’histoire d’une guerre qu’ils ont peu de moyens d’influencer mais qui change par conséquent le cours de leur vie. Ce concept d’agence féminine est à nouveau brillamment exploré à travers la relation de Lorene avec Prewitt. La voix magnifique de Cathabel est particulièrement bien démontrée à travers le duo “Love Me Forever Today” et son solo “Run Along Joe”, alors qu’elle interprète de manière impressionnante un personnage déterminé et compliqué.

Se déroulant en 1941, cette production dépeint des attitudes dépassées, qui se reflètent dans le dialogue, et la réticence de l’armée américaine à accepter la différence ou la dissidence est constamment mise en évidence comme son échec. La représentation méchante des officiers de l’armée et du système entièrement enraciné de l’armée américaine se compare aux différentes motivations de chaque homme pour s’enrôler. Cette représentation négative de l’armée contraste avec l’engagement des personnages principaux envers la «compagnie G» et leurs rôles de soldats, et à mesure que ce thème de loyautés et de croyances conflictuelles et contradictoires est exploré, il aide le public à mieux comprendre les motivations et la prise de décision. des personnages principaux. L’aspect le plus puissant de ce spectacle est son utilisation d’une compagnie d’interprètes aux multiples talents, dont les harmonies sont époustouflantes. Cela démontre également l’éclat d’une mise en scène intelligente faite en rond qui semble toujours naturelle et engageante. Un décor clairsemé mais efficace et d’excellents costumes de Stewart J Charlesworth améliorer la narration engageante, encore soutenue par une conception d’éclairage intelligente et des effets visuels de Adam Roi et Louise Rhodes-Brown. L’utilisation de malles militaires pour créer différentes pièces de décor assure la continuité, tandis que la mise en scène et la mise en scène innovantes de Blouse Brett permettent aux interprètes de l’ensemble d’afficher une brillante chorégraphie coordonnée, tout en concentrant l’histoire sur les individus à des moments clés.


Livre par : Donald Rice et Bill Oakes
Paroles de : Tim Rice
Musique de : Stuart Brayson
Réalisé par : Brett Smock
Chorégraphie de : Cressida Carré
Scénographie et costumes par : Stewart J Charlesworth
Directeur musical, Orchestrations et nouveaux arrangements musicaux par : Nick Barstow
Conception de l’éclairage par : Adam King
Conception sonore par : Chris Murray
Conception vidéo et projections par : Louise Rhodes-Brown
Produit par : Aria Entertainment, Bill Kenwright et Heartaches Limited

From Here To Eternity joue au Charing Cross Theatre jusqu’au 17 décembre. De plus amples informations et réservations peuvent être trouvées ici.



By 5int9