Il est 13h30 et au Half Moon Theatre dans l’East End de Londres, une rave se prépare. Il y a de la brume dans l’air alors que divers groupes d’adolescents des écoles locales entrent avec enthousiasme dans la semi-obscurité, trouvant leur propre place pour s’asseoir ou se tenir debout. Un DJ mélange de la musique de garage des années 90 avec du bhangra et des notes de Bollywood, et il y a un sentiment d’anticipation passionnant. Pendant qu’ils bavardent, attendant le départ, un seul écolier idiot se faufile dans la foule, s’imprégnant de l’atmosphère, parlant aux gens et posant des questions. Voici Farhan (Oma Mantri), et il hésite à le faire…
Évaluation
Incontournable !
Une pièce de théâtre immersif exceptionnelle et joyeusement bourdonnante qui articule avec sensibilité des thèmes complexes et des problèmes sociaux profonds.
Il est 13h30 et au Théâtre de la demi-lune dans l’East End de Londres, une rave se prépare. Il y a de la brume dans l’air alors que divers groupes d’adolescents des écoles locales entrent avec enthousiasme dans la semi-obscurité, trouvant leur propre place pour s’asseoir ou se tenir debout. Un DJ mélange de la musique de garage des années 90 avec du bhangra et des notes de Bollywood, et il y a un sentiment d’anticipation passionnant.
Pendant qu’ils bavardent, attendant le départ, un seul écolier idiot se faufile dans la foule, s’imprégnant de l’atmosphère, parlant aux gens et posant des questions. C’est Farhan (Oma Mantri), et il hésite à se rendre au dernier daytimer de l’histoire – l’une des raves de jour populaires auprès des jeunes Asiatiques britanniques dans les années 80 et 90 – à l’invitation de son cousin Sadiq (Ryan Rajan Mal). Ils sont venus pour trouver un espace où ils peuvent échapper à leurs soucis à travers la musique et la danse et à leurs propres conditions. C’est la journée parce qu’on ne les manquera peut-être pas à ce moment-là, et leurs parents ne sauront pas ce qu’ils font. La rave est une sous-culture : une rébellion contre les règles de la société où, comme le dit Sadiq, vous pouvez « secouer votre âme en secouant vos semelles ».
Mantri et Rajan Mal sont tous deux une montre extrêmement agréable, jouant avec beaucoup de charisme et de confiance alors qu’ils livrent un dialogue complexe dans des versets impeccables et rythmés : c’est viscéral. Mantri est audacieux mais nuancé en tant que Sadiq arrogant, nous emmenant dans des montagnes russes d’émotions. Nous apprenons que même les comportements les plus confiants masquent parfois une profonde insécurité. Rajan Mal, en tant que jeune Farhan, développe son personnage en crescendo mesuré, explosant finalement, mais émergeant ensuite avec une maturité et une connaissance de soi admirables.
Les deux personnages très différents interagissent de manière transparente avec le public, attirant immédiatement leur attention lorsqu’ils se mêlent. Ils évoquent l’ambiance animée du club avec un panache fabuleux, une comédie géniale et quelques mouvements de danse de haut niveau qui font rire les spectateurs aux éclats. Chaque personnage est reconnaissable, capturant toute la maladresse, l’impétuosité et la vulnérabilité des jeunes, ce qui leur permet d’engager subtilement leur public avec des problèmes vraiment difficiles.
C’est un écrit exceptionnel de Azan Ahmed. Il combine humour, discussions complexes et expériences de vie familières avec des références historiques et des thèmes cruciaux encore importants aujourd’hui. Deewane diurne les articule clairement et avec sympathie, montrant le daytimer comme un lieu de libération : un dispositif libérateur qui génère le bien-être vital et l’honnêteté dans un monde de restriction et de suppression émotionnelle. Ici, les enfants peuvent être eux-mêmes, même si cela révèle parfois des vérités difficiles. Les thèmes de la pression culturelle et familiale, des adolescents en tant que jeunes soignants, du déplacement et même de l’automutilation sont abordés dans les soixante minutes suivant la danse libératrice, et ce d’une manière extraordinairement posée et émouvante.
Chris ElwellLa mise en scène de est d’une dynamique impressionnante, mais d’une grande sensibilité. Farhan et Sadiq utilisent chaque centimètre de l’espace sur plusieurs plans, l’explorant et le possédant, tout en rendant le public actif dans l’histoire et en le fusionnant avec sa propre histoire britannique. Ils ne craignent pas le contact physique, qui va de la lutte agressive à la danse magnifiquement synchronisée (grand bravo à Hamza Ali pour la formidable direction du mouvement ici). Parfois, leur relation est poignante et déchirante. C’est une réalisation remarquablement équilibrée de creuser si profondément dans des sujets douloureux et traumatisants, tout en permettant au public de repartir débordant de bons sentiments et d’énergie.
Alors que la conversation des écoles d’après-spectacle commençait et que des questions étaient soulevées, j’ai quitté le théâtre en souriant, exalté par de superbes performances, une écriture complexe et vibrante, et dynamisé par le rythme dynamique et palpitant. Mais j’étais aussi ravi à la vue de tant d’adolescents joyeux qui venaient d’être tranquillement éduqués à un peu de rébellion à la peau brune. Redis-moi à quel point le théâtre pour enfants est une chose facile…
Écrit par : Azan Ahmed
Réalisé par : Chris Elwell
Direction adjointe par : Maryam Shaharuddin.
Direction du mouvement par : Hamza Ali
Design par : Maariyah Sharjil
Composition et conception sonore par : Somin Griffin-Dave
Daytime Deewane est écrit pour les 13 ans et plus et les adultes. Le spectacle se joue au Half Moon Theatre jusqu’au 15 novembre. De plus amples informations et réservations peuvent être trouvées ici.
Le spectacle tourne ensuite jusqu’au 2 décembre 2022, les dates complètes de la tournée peuvent être trouvées ici.