Parfois, un ensemble dit tout ce que vous devez savoir sur ce qui est à venir. La conception de Tara Kelly pour Cyanide à 5 fournit certainement l’un de ces ensembles. Ce sont des chaises à l’ancienne disposées autour d’une table basse avec une théière, des tasses et des soucoupes, la lampe à abat-jour à froufrous juste à côté, et enfin le grand tapis : tout indique parfaitement que nous sommes chez une dame âgée. Et probablement une femme seule. Et un avec un peu d’argent.   C’est dans ce salon que toute l’action se déroule ; bien que peut-être que l’action ne soit pas tout à fait la bonne…

Évaluation



Bien

Alors que le concept central et le débat moral en font une montre intéressante, Cyanide à 5 ans n’a tout simplement pas le punch nécessaire pour se démarquer de la foule.

Parfois, un ensemble dit tout ce que vous devez savoir sur ce qui est à venir. Le design de Tara Kelly pour Cyanure à 5 fournit certainement un de ces ensembles. Ce sont des chaises à l’ancienne disposées autour d’une table basse avec une théière, des tasses et des soucoupes, la lampe à abat-jour à froufrous juste à côté, et enfin le grand tapis : tout indique parfaitement que nous sommes chez une dame âgée. Et probablement une femme seule. Et un avec un peu d’argent.

C’est dans ce salon que toute l’action se déroule ; même si action n’est peut-être pas tout à fait le bon mot. Il s’agit plutôt de la conversation et du débat entre l’occupante de la maison, Zofia (Lise-Ann McLaughlin) et sa visiteuse Irène (Philippa Heimann).

Zofia, en plus d’être cette femme âgée solitaire, est également une écrivaine célèbre, bien qu’elle n’ait écrit qu’un seul livre, “La guerre entre nous”. C’est un journal fictif d’une jeune femme juive polonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. Le livre est un best-seller international qui, même 40 ans plus tard, est toujours considéré comme une contribution importante à la compréhension du traitement et du meurtre des Juifs polonais sous l’occupation nazie. Sa visiteuse Irene est, semble-t-il à première vue, une fan du livre. Elle affirme que cela a changé sa vie et a donc demandé à rencontrer Zofia pour discuter de la raison pour laquelle il en est ainsi.

C’est cette discussion qui forme la pièce. Le couple parle, argumente et débat, tirant lentement de nouvelles informations l’un de l’autre, presque dans un jeu de chat et de souris, bien qu’il ne soit pas toujours clair qui est quelle créature. Nous découvrons bientôt qui est exactement Irene et pourquoi le livre était si important pour elle. Les rebondissements surviennent régulièrement alors que la paire se bat en duel, chaque nouvelle révélation nous menant dans une autre direction.

C’est une idée fascinante et il est facile de voir comment cette pièce pourrait avoir une grande signification pour certains publics. Il traite de l’appropriation illicite de l’identité et de la culture, et il y a en son cœur le merveilleux débat moral sur la question de savoir s’il est juste de profiter de la vie de quelqu’un d’autre, en particulier une vie écourtée par l’Holocauste. À cette fin Cyanure à 5 fait certainement une montre intéressante.

Le problème est, cependant, qu’il se sent juste un peu guindé et daté dans le style. Peut-être que quelque chose a été perdu dans la traduction ; la pièce est d’un dramaturge tchèque Pavel Kohout et situé dans sa Prague natale. Il est très facile d’imaginer que cela aurait beaucoup plus d’impact dans ces pays dont l’histoire est si étroitement liée à l’histoire racontée et jouée à des personnes ayant un attachement émotionnel pour eux.

Mais ici, à Londres, ça ne touche pas tout à fait; il n’y a pas de véritable pouvoir dans sa narration. La structure semble fausse : nous obtenons une intrigue, un peu plus d’intrigue, puis une torsion, répétée encore et encore. Au moment où nous atteignons la torsion finale, la réaction n’est pas tant un choc, mais plutôt un cas de “oh regarde une autre torsion que nous pouvions presque voir venir depuis la dernière torsion cinq minutes auparavant”. Il génère un sentiment d’apathie plutôt que de surprise. La configuration inhabituelle de Théâtre King’s Head n’aide peut-être pas non plus, de mon siège (sur le côté gauche de la scène) j’avais l’impression que je regardais le dos d’Heimann plus que son visage, sûrement un oubli dans la mise en scène de Peter Kavanagh ?

C’est formidable de voir des pièces européennes avoir de l’espace sur les scènes londoniennes, et c’est vraiment une heure intéressante pour débattre du bien et du mal. Mais tout comme l’ensemble nous a dit qui occuperait l’espace, une trop grande partie de ce jeu est signalée longtemps à l’avance et ne vous laisse pas vraiment deviner où cela se terminera.


Écrit par : Pavel Kohout
Réalisé par : Peter Kavanagh
Produit par : Peter Kavanagh et Maddy Chisholm-Scott
Conception par : Tara Kelly
Conception lumière et son par : Benjy Adams

Cyanure à 5 pièces au King’s Head Theatre jusqu’au 26 novembre. De plus amples informations et réservations peuvent être trouvées ici.



By 5int9