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par Ashley Griffin, Rédaction invitée

Le maquillage de scène est un art unique, et pourtant, à notre époque de milliers de tutoriels de maquillage en ligne qui peuvent tout vous apprendre, de la façon de faire l’eye-liner ailé parfait à la façon de vous transformer en Jack Skellington, est souvent négligé ou dont on ne parle pas. Il est parfois enseigné dans les programmes de théâtre dans le cadre d’un cours ponctuel, mais le plus souvent, il est considéré (au moins pour les personnes qui s’identifient aux femmes ou celles qui jouent des rôles traditionnellement féminins) comme une simple extension de votre maquillage quotidien.

Mais ce qui rend le maquillage de scène unique, c’est qu’il ne s’agit pas seulement “d’appliquer un bon maquillage…” une fois que vous êtes sur scène dans un grand espace avec un éclairage extrême, beaucoup de règles traditionnelles disparaissent. Les choses pour lesquelles, en ligne, nous avons maintenant des filtres et des applications à régler – la balance des couleurs, l’éblouissement, etc. ont une chose pour les corriger lorsque nous sommes en direct. Se maquiller. Et pourtant, comment faire cela ne fait souvent jamais partie de la conversation sur le maquillage de scène.

J’ai porté du maquillage de scène pour la première fois à l’âge de deux ans. J’ai commencé à me faire expliquer et apprendre le processus de candidature quand j’avais cinq ans, et à huit ans, on s’attendait à ce que je l’applique moi-même. J’ai grandi dans une merveilleuse entreprise de représentation et ce qu’ils m’ont appris est toujours la base de ce que je fais aujourd’hui. Et pas seulement le maquillage de scène “standard” – j’ai tout fait, de la conception élaborée des fées à l’implication du visage blanc de la Commedia avec des dessins complexes destinés à lui donner l’illusion que je portais un masque.

Attention, je ne vais pas aborder ici le maquillage de spécialité ou le maquillage à effets spéciaux. Je me concentre sur le maquillage, où vous avez juste besoin de ressembler à une personne normale marchant dans la rue. De plus, gardez à l’esprit qu’un aspect du maquillage de scène, même du maquillage naturel, est les exigences du personnage – dans quelle période vous vous trouvez, quel style de maquillage votre personnage porterait, etc. Souvent, vous avez un maquilleur pour vous aider. avec ces choses, mais parfois vous êtes livré à vous-même. Mais ces décisions, j’ai trouvé, se résument principalement à la forme / couleur des lèvres et au fard à paupières. Tout le reste reste assez standard pour que votre maquillage fonctionne comme il le faut sur scène.

Je suis reconnaissante que le maquillage de scène ait été mon introduction au maquillage en général. J’ai intériorisé le maquillage comme étant une aventure artistique amusante, pas quelque chose destiné à corriger des «problèmes» avec mon visage. Cela fait partie de la création d’un personnage et vous permet de « mettre un masque » (au sens de la Commedia) et de prendre l’apparence d’une autre personne.

Voici les étapes que je prends lorsque je fais du maquillage de scène standard ainsi que les produits que j’utilise personnellement. Veuillez noter que ce ne sont pas les seuls produits que vous pouvez utiliser, mais ils ont été choisis en raison de ce qu’ils font sous les lumières de la scène, et tous les produits sur le marché ne sont pas en mesure de remplir ce rôle. Veuillez également noter que je suis de race blanche et que ma routine de maquillage est spécifiquement destinée aux personnes à la peau claire. Honnêtement, la principale chose que cela affecte est le type de surbrillance et d’ombre que j’utilise, ainsi que les nuances de fond de teint, de fard à paupières, etc.

1.) Préparer mon visage – Honnêtement, dans ma vie quotidienne, j’essaie de porter le moins de maquillage possible. J’ai un régime de peau que j’adore et, à moins que je ne me rende à une audition ou à une grande réunion, je mets généralement un peu de correcteur, peut-être un peu de poudre, un crayon à sourcils et un brillant à lèvres, et je ‘ Je suis prêt à partir. J’ai trouvé que, pour moi, cela garde ma peau saine et prévient les éruptions cutanées. Et, puisque vous allez mettre BEAUCOUP de maquillage sur votre visage pour la performance, cela permet à votre peau de respirer un peu. Je vais donc laver et hydrater mon visage le matin et puis si je peux, le laisser jusqu’à ce que je doive me préparer pour le spectacle. Quelques points importants à noter :

– Surtout, ne lavez et n’hydratez JAMAIS votre visage juste avant de vous maquiller. C’est le moment où le maquillage est le moins capable de “coller” à votre visage et, parallèlement à cela, c’est aussi une recette parfaite pour que votre peau absorbe beaucoup plus de votre fond de teint qu’elle ne le ferait normalement. Personnellement, j’aime avoir au moins une heure entre l’hydratation et l’application du fond de teint, mais je dirais au minimum, donnez-lui une demi-heure.

– Démaquillez-vous toujours aussi vite que vous le pouvez et ne dormez JAMAIS dans votre maquillage (en particulier le maquillage de scène.)

– Je mets toujours une sorte de baume à lèvres sur mes lèvres avant de commencer. Cela aidera à garder vos lèvres hydratées sous votre maquillage (et une fois que vous avez poudré, vous ne pouvez pas vraiment appliquer de baume à lèvres plus tard…)

Si vous portez une perruque, j’aime friser mes cheveux et les mettre dans un bonnet de perruque avant de me maquiller – de cette façon, je n’ai pas à me soucier de me coiffer, et tout est bien hors de mon manière à pouvoir accéder facilement à mon visage.

2.) Je commence par le fond de teint. Pour la plupart des maquillages de scène, j’utilise Max Factor Pan Stik. J’aime l’appliquer avec ces petites éponges triangulaires… c’est ce que j’ai utilisé toute ma vie, j’aime la façon dont il peut coudre sur votre visage, et vous n’avez pas à vous soucier d’avoir de l’eau pour mouiller l’éponge, ou vous soucier de vous assurer qu’il sèche avant de le remettre dans votre trousse de maquillage. De plus, ils sont faciles à nettoyer. J’appliquerai le fond de teint en lignes sur tout mon visage, puis estomperai à l’aide de l’éponge, en m’assurant de bien fondre dans mon cou, mes cheveux et mes oreilles. Le but de ce fond de teint est de donner à votre peau une couleur naturelle sous les lumières (pour beaucoup de lieux, si vous sortez sans rien sur votre visage, vous serez lavé) et de fournir une base pour le reste de votre maquillage (vous peut l’utiliser comme un apprêt.)

3.) Ensuite, je fais “surligner” et “ombre”. Le but de la lumière et de l’ombre, en particulier sur scène, est de littéralement reconstruire votre structure osseuse à partir de zéro. Vous venez de recouvrir votre peau d’un fond de teint qui peut être lu sous les lumières, vous devez maintenant vous assurer que la structure osseuse de votre visage est aussi claire sous ces lumières que dans la vraie vie. Traditionnellement, j’utilise Joe Blasco dans TV White. J’ai découvert qu’une myriade de produits peuvent être utilisés pour l’ombre en fonction de la définition des contours de votre visage pour un rôle particulier et de la taille de la salle – j’ai même utilisé un crayon eye-liner marron à l’occasion lorsque Je veux juste le moindre soupçon de contour. Mais je ne me suis jamais éloigné de la surbrillance que j’utilise. La couleur est spécifiquement une sorte de blanc qui se lit comme un blanc pur sous les lumières – c’est la version maquillage de la «balance des blancs» lorsque vous modifiez une photo. Cela aide l’œil humain à lire plus précisément toutes les autres couleurs de votre visage. Je commence par mettre en évidence – j’en mets un peu le long de mes pommettes, un peu le long du haut de mon nez et juste une touche sur mon front où il rencontre l’arête de mon nez. Ensuite, je mélange à l’aide de mon doigt par petites touches, en veillant à ne pas laisser de traces. Ensuite, j’applique l’ombre – un peu juste en dessous de l’endroit où j’ai mis la lumière sur mes pommettes et un peu le long des côtés de mon nez. Ensuite, j’estompe l’ombre, en utilisant également mon doigt.

4.) Si j’ai besoin d’une couverture supplémentaire pour les imperfections, les cernes, etc., j’ajouterai un peu plus de fond de teint et de mélange.

5.) Ce n’est qu’après avoir appliqué ma base (fond de teint,) surlignage et ombre que je ferai ma première poudre. J’aime utiliser Coty Airspun pour la principale raison que c’est une poudre translucide et qu’elle ne couvrira aucune des couleurs que je mets sur mon visage. Remarque : je ne poudre pas mes paupières pour le moment (mais je poudre tout le reste – et assurez-vous d’obtenir le fond de teint que vous avez mélangé dans votre cou et vos oreilles…) Ce type de poudre est destiné à maintenir tout en place et également à empêcher l’éblouissement de les lumières.

6.) Maintenant, je passe à mes yeux. Le fait que je ne les ai pas poudrés signifie que le fond de teint brut que j’ai appliqué peut également servir d’apprêt, et cela aide le maquillage des yeux à coller à mes yeux. Lorsque je recherche vraiment un look neutre, je m’en tiens à une couleur marron clair (beige), un marron plus foncé et peut-être un blanc mat. J’ai les yeux noisette, qui ressortent un peu plus lorsqu’ils contrastent avec la couleur violette, j’ai donc trouvé des couleurs de fard à paupières marron (principalement mon marron foncé) qui penchent un peu vers le côté violet. Je commence par appliquer du marron clair sur l’ensemble de mes paupières, puis j’utilise du marron foncé sur la base de ma paupière et un peu dans le pli. Le but de ce maquillage pour les yeux n’est pas de donner l’impression que je porte du fard à paupières, mais plutôt de recréer le changement de couleur naturel de ma paupière. Votre paupière inférieure apparaît naturellement plus foncée que votre paupière supérieure, et tout ce que nous faisons est de redéfinir ce changement, afin qu’il soit visible sous les lumières. J’utilise un peu de blanc mat juste sous mon sourcil pour aider à mieux définir l’espace entre mon œil et mon sourcil.

7.) J’utilise un eye-liner marron sur le haut et le bas de mes paupières, subtilement, sans ailes, et, c’est personnel pour moi, un peu de blanc sur ma ligne d’eau inférieure. Mettre du blanc près du contour de votre œil – que ce soit sur la ligne de flottaison ou sur le bord intérieur ou extérieur élargit la portée du blanc de vos yeux et les fait paraître plus grands. En guise de remarque amusante (un exemple de l’effet inverse), l’utilisation d’un eye-liner rouge ou même d’un crayon à lèvres rouge sur votre ligne de flottaison inférieure mettra en valeur les veines de vos yeux et les fera paraître plus injectées de sang. C’est un bon truc si jamais vous devez jouer quelqu’un qui est malade ou qui prend beaucoup de drogue.

8.) J’utilise le même eye-liner marron et un fard à paupières marron plus foncé pour définir mes sourcils.

9.) Maintenant, je me poudre les yeux.

10.) Après avoir poudré mes yeux, j’applique du mascara. J’utilise du mascara noir pour la scène, ainsi qu’un recourbe-cils. Je ne poudre pas mon mascara. Je recommande FORTEMENT d’utiliser du mascara waterproof sur scène – vous ne savez jamais quand vous pourriez avoir besoin de pleurer et, surtout si cela ne fait pas partie du personnage, le mascara qui coule sur votre visage n’est pas du plus bel effet…

11.) Maintenant, je passe à rougir. Vous voulez quelque chose qui ajoute naturellement une lueur subtile à votre visage, pas quelque chose qui est instantanément reconnaissable comme du blush. J’en ai mis un peu le long de la ligne de mes pommettes, puis un peu dans la pomme de ma joue. Vous voulez également ajouter un tout petit peu au bas de votre nez (juste le long de vos narines) et un peu sur votre front. Encore une fois, c’est juste pour redonner de la couleur à votre visage sous les lumières.

12.) Enfin, je fais mes lèvres. Cela dépend certainement du caractère, mais pécher par excès de quelque chose de neutre – ce n’est pas nécessairement le moment de sortir votre teinte préférée. Optez pour la lumière, dans le but de donner juste un peu de définition et de couleur claire à vos lèvres – pas pour donner l’impression que vous portez du rouge à lèvres. Une fois cela fait, je poudre mes lèvres. Cela les rend mats, mais cela aide également le rouge à lèvres à rester en place. Assurez-vous de pincer les lèvres pour voir l’intérieur aussi.

13.) Si je sais que ce maquillage va devoir rester en place pendant longtemps, je peux aussi utiliser un spray fixant. Ce sont super (je préfère les MAC). Mais gardez à l’esprit que cela enlèvera l’aspect mat de votre maquillage, ce qui n’est pas idéal pour les sous-éclairages. Je vais donc généralement me repoudrer le visage après avoir utilisé le spray fixant.

14.) S’il y a des baisers dans la série, assurez-vous de poudrer VRAIMENT vos lèvres à moins d’un centimètre de leur durée de vie et de ne pas utiliser autant de rouge à lèvres, pour commencer. Cela garantira que votre partenaire sur scène n’aura pas constamment à enlever le rouge à lèvres de son visage pendant la représentation.

Maintenant, ce processus peut changer un peu en fonction de la salle dans laquelle vous vous trouvez. Si vous êtes dans une salle plus petite, vous pouvez vous en sortir en vous en tenant plus étroitement à votre routine de maquillage normale, car le public sera plus proche et les lumières ne s’allumeront pas. pas être si intense.

Je dois dire que l’une des expériences les plus libératrices liées au maquillage que j’ai jamais eues sur scène est lorsque j’ai joué Hamlet. Le concept de notre production était que Hamlet était une femme qui avait été élevée comme un homme à des fins de succession. J’ai demandé aux hommes de la distribution ce qu’ils faisaient habituellement pour leur maquillage de scène. Ils ont tous dit que dans un espace immense, ils pourraient faire une version jumelée de ce que je viens de décrire (sans beaucoup de maquillage pour les yeux et de rouge à lèvres), mais que souvent dans un espace plus petit, ils ne porteraient rien du tout. Ma conception de maquillage pour le spectacle a fini par être un tout petit peu de correcteur (si je sentais désespérément que j’avais un endroit qui en avait besoin), un peu d’épaississement de mes sourcils, et c’était tout. C’était un peu effrayant et finalement incroyablement libérateur.

Pour les pièces d’époque, je vais changer la forme de mes lèvres et peut-être m’aventurer dans un eye-liner liquide et un fard à paupières de couleur différente, mais les bases du processus restent toujours les mêmes.

By 5int9