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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, s’est entretenu avec le directeur d’action Chris Brewster au sujet de la coordination des cascades pour Adam noir. Brewster a discuté de travailler avec Aldis Hodge et de montrer la personnalité d’un personnage à travers l’action. Adam noir joue maintenant dans les salles.

“Dans l’ancien Kahndaq, Teth Adam a reçu les pouvoirs tout-puissants des dieux”, lit-on dans le synopsis du film. «Après avoir utilisé ces pouvoirs pour se venger, il a été emprisonné, devenant Black Adam. Près de 5 000 ans se sont écoulés et Black Adam est passé de l’homme au mythe puis à la légende. Désormais libre, sa forme unique de justice, née de la rage, est défiée par les héros des temps modernes qui forment la Justice Society : Hawkman, Dr. Fate, Atom Smasher et Cyclone.

L’héritage Spencer : Le combat entre Hawkman et Black Adam est assez dynamique. Pouvez-vous me guider à travers le processus de création?

Chris Brewster : Absolument. Eh bien, le combat entre Black Adam et Hawkman est une pièce tellement intéressante car leurs styles ne pourraient pas être plus différents les uns des autres. Nous aimons dire que Black Adam a un style sans style. Il est le pouvoir ultime. Je veux dire, il est intouchable – jusqu’à ce qu’il rencontre la masse de Hawkman. Il n’a vraiment jamais été abattu. Il n’a jamais été blessé. Il n’est donc rien d’autre qu’une pure confiance dans chaque mouvement qu’il lance. Il est plus rapide, il est plus fort, il est juste meilleur que n’importe quelle personne ou personnage avec qui il a vraiment eu une altercation. Donc pour lui, son mouvement est très direct. Ce n’est pas du tout des arts martiaux. Il n’a pas besoin d’une technique d’arts martiaux. Il n’est que pure puissance et agressivité. Alors que Hawkman… il a vécu vie après vie après vie. Avec chaque vie sont venues de nouvelles compétences, de nouvelles armes et de nouvelles capacités.

Nous avons donc dû montrer cela dans ce combat avec ces deux personnages. La façon dont nous l’avons fait consistait essentiellement à montrer Black Adam à l’attaque dès le premier instant. Il utilise juste tous ses super pouvoirs, comme il le ferait. Si vous pouviez voler et frapper quelqu’un et l’écraser à travers des bâtiments, c’est la première chose que vous feriez. Ensuite, pour montrer à Hawkman d’essayer un style, et si un style ne fonctionnait pas, il devrait s’adapter à un autre style, puis à un autre style. Nous voulions montrer l’arc de caractère de ce que chaque personne traversait tout au long du combat. Donc, pour Black Adam, il est parti en pensant qu’il était absolument invincible. De toute évidence, une fois qu’il a été touché par cette masse, il se rend compte: «Oh, il y a quelque chose sur ce monde qui peut réellement faire des dégâts. Je ne veux plus être touché par ça. »

Il passe donc de n’avoir jamais eu à se battre défensivement à essayer d’éviter un objet spécifique. Tandis que Hawkman, il va à l’attaque, et il se dit : « Ok, ça ne marche pas. Cela ne fonctionne pas. Il essaie différents styles, et la seule chose qui fonctionne est sa masse. Alors il commence à apprendre: “D’accord, je dois utiliser mes techniques d’arts martiaux pour faire une ouverture afin que je puisse réellement essayer d’aller tuer avec la masse.” Ainsi, vous pouvez voir chaque personnage non seulement commencer avec des styles très différents, mais vous pouvez également voir chaque personnage apprendre et grandir tout au long du combat.

Vous vous êtes entraîné pendant quelques mois avec Aldis Hodge pour y parvenir. Est-il difficile de montrer à quelqu’un comment exprimer un personnage à travers le physique ?

Habituellement, oui. L’une des choses les plus difficiles à enseigner est le caractère derrière le mouvement, ou l’intention derrière le mouvement. C’est très facile d’enseigner la chorégraphie dans la mesure où « d’accord, tu vas lancer un coup de poing du gauche, puis un coup de poing du droit, puis tu vas saisir du gauche et frapper du droit ». Les mouvements sont comme une danse. Ainsi, vous pouvez même enseigner à quelqu’un, et avec suffisamment de répétition, vous pouvez enseigner à n’importe qui une séquence de combat entière. Ce qui est difficile, c’est de lancer un coup de poing et de donner l’impression que vous lancez ce coup de poing, en essayant de toucher quelqu’un et de faire des dégâts. Il est difficile de montrer un personnage à travers le mouvement que vous faites. Heureusement, nous avons eu la chance d’avoir deux des artistes les plus incroyables au monde, entre la vaste expérience de Dwayne Johnson dans la lutte et le fait d’être un super-héros d’action, un acteur d’action et un dieu de l’action au cours des deux dernières décennies.

Il arrive et il a cette étrange capacité d’ajouter du caractère et du style et de prendre chaque mouvement, que ce soit un mouvement de fil vraiment, vraiment dynamique et excitant où il vole et frappe quelqu’un, ou même si c’est aussi simple qu’un simple coup de poing. , il trouve un moyen de le rendre cinématographique. Il a tellement de caractère dans tout ce qu’il fait. Il tourne la tête et chaque instant où il fait quelque chose est un moment de bande-annonce parfait. C’est incroyable. Aldis… non seulement il a une performance incroyable – je veux dire, il a joué toute sa vie – il a cette capacité à canaliser son personnage dans son mouvement. Il est capable de s’exprimer par le mouvement.

Mais je veux dire, il est entré et je ne sais pas si j’ai déjà vu quelqu’un s’entraîner aussi dur que lui pendant les trois mois qui ont précédé Adam noir. Il a littéralement appris l’art martial après l’art martial. Il était dans la salle de fitness en train de soulever des poids avec nous tous. Il était au gymnase de cascades pratiquant tous les arts martiaux, frappant un sac lourd, faisant des exercices de boxe, faisant des exercices de combat au bâton – littéralement tout ce que nous lui avons lancé, il a relevé le défi et s’est lancé. Ce qui serait normalement le plus grand défi pour amener ces acteurs à représenter leur personnage à travers la chorégraphie était en fait la partie la plus facile de ce film, car ils ajoutaient naturellement du caractère à tout ce qu’ils faisaient.

Un autre combat vraiment notable est celui où Black Adam s’évade de prison. Il ne peut pas compter sur ses pouvoirs de la même manière, alors il fait des mouvements plus ancrés et plus intenses. Était-ce difficile de changer de vitesse pour ce combat?

Honnêtement, ce n’était pas difficile du tout parce que, pour moi, c’est notre monde. Tout ce qui se passe dans un film de super-héros est l’aboutissement de tous les départements. C’est une action en direct de l’équipe de cascadeurs mélangée à des effets visuels. Tout le monde travaille main dans la main pour créer une action littéralement impossible. Nous avons des gens qui volent et se battent à des milliers de pieds dans les airs. Nous avons donc comme notre équipe filaire qui vole, les acteurs et les doubles cascadeurs qui volent et font toutes sortes de mouvements vraiment dynamiques et excitants qui sont ensuite améliorés par l’équipe VFX et toutes ces couches supplémentaires. Pour le combat en prison, il y avait un peu plus de pression parce que c’était entièrement du live-action, donc c’est plus de pression, mais c’est ce qu’on fait le mieux. Heureusement, les défis qui ont été présentés étaient à la hauteur de nos attentes.

Jaume [Collet-Serra, director of Black Adam] a déclaré qu’il voulait filmer chaque prise de l’évasion de la prison en tant que coureur à un coup. Et c’est une de mes spécialités. Je me suis fait un nom auprès des coureurs. Nous aimons ce défi parce que lorsque vous faites de petites prises et que vous coupez constamment, cela a une énergie très différente. Lorsque vous exécutez une séquence d’action entière d’une minute et demie, vous êtes fatigué. Vous voyez la lourdeur, vous voyez qu’il y a tellement de caractère ajouté à cela, et évidemment, c’est un défi beaucoup plus grand parce que si une personne se trompe dans ces 90 secondes, vous gâchez toute la prise. Alors que si vous découpez et tout, s’il y a des erreurs, vous pouvez contourner les erreurs. Quand c’est un coureur, vous ne pouvez pas vous tromper. Le défi était donc d’être parfait prise après prise pendant cinq jours d’affilée. Heureusement, nous avions certains des meilleurs cascadeurs du monde entier. Je veux dire, ils ont relevé le défi et ils l’ont absolument tué.



Pour faire le lien avec cela, il y a l’action en direct, il y a le mélange de CGI et de fil de fer. Dans quelle mesure est-il satisfaisant de combiner ces différents moyens d’action ?

C’est une de ces choses où il y a des projets où vous avez l’impression d’être totalement séparés et chaque équipe fait son propre truc et vous ne voyez pas vraiment comment cela se rassemble jusqu’à ce que vous regardiez le produit final. Adam noir était vraiment fantastique parce que nous avions un très bon mariage entre les cascades et les effets visuels, mais aussi avec tous les départements. C’était comme si une très grande famille s’était réunie sur ce film. Chaque personne travaillant sur le film était incroyablement passionnée et tout le monde voulait vraiment, vraiment rendre cette chose incroyable et excitante. À chaque étape, nous avons eu des conversations. Nous avions une communication entre l’équipe de cascadeurs et l’équipe VFX, et l’équipe VFX créait une animation que nous essayions ensuite de transformer en réalité.

Nous l’avons transformé en vie réelle et nous aurions des corps qui le feraient réellement. Nous changerions la chorégraphie parce qu’ils animaient deux personnes volant l’une vers l’autre et juste coup de poing, coup de poing, coup de poing, coup de poing. Et on se dit : « D’accord, mais seulement 15 coups réguliers deviendront ennuyeux. Ce type va lancer ce coup de poing, ou ce type va le bloquer et ensuite opter pour cette technique. Nous avons essayé de caractériser et d’individualiser le mouvement de chacun. Ensuite, nous faisions nos ajustements, puis nous envoyions cette vidéo au réalisateur pour obtenir ses notes, mais ensuite nous la renvoyions à l’équipe VFX et ils la réanimaient avec notre chorégraphie afin que nous puissions voir à quoi ressembleraient les personnages. 10 000 pieds dans les airs pour combattre et faire ces mouvements. Nous ferions juste des allers-retours. C’était donc une expérience vraiment amusante de faire partie d’une équipe qui ressemblait à une équipe de cascadeurs et de VFX à chaque étape du processus.

En tant que personne qui a vous-même fait beaucoup de cascades, comment cette expérience vous a-t-elle aidé à concevoir de l’action ?

Heureusement, je pense que nous sommes dans une génération de cascadeurs vraiment excitante où non seulement ma génération d’artistes, mais… je travaillais avec, avec Tommy Harper. Tommy Harper était le coordinateur principal des cascades pour Adam noir. C’est mon mentor et mon idole dans le monde des cascades. Donc, ce qu’il a transmis de sa génération à ma génération d’interprètes… sa génération était une génération d’essais et d’erreurs. Ils essayaient des choses, se cassaient des os, et s’ils ne s’en éloignaient pas, ils trouveraient un moyen plus sûr de le faire la prochaine fois. Nous en avons donc beaucoup profité. Ensuite, cette nouvelle génération profite beaucoup de sa génération et de la mienne — toutes les générations précédentes.

Donc, puisque nous avons trouvé des moyens beaucoup plus sûrs de faire les choses, nous sommes en mesure de vraiment tout élever. Auparavant, ce qui était pratique et faisable, c’était de sauter d’un immeuble de 30 ou 40 pieds parce que parfois vous pouviez atterrir sur un coussin souple à 30 ou 40 pieds et vous en éloigner. Maintenant, nous avons un gréement incroyable à la pointe de la technologie où les gens peuvent sauter d’un bâtiment de plusieurs centaines de pieds jusqu’au sol sans pad, et vous êtes capable de faire des choses qui étaient pratiquement impossibles il y a quelques années à peine. .

Si vous pouviez choisir n’importe quel personnage pour lequel vous pourriez concevoir de l’action, quel serait votre choix de rêve ?

En ce moment, je suis vraiment excité à l’idée de concevoir des choses pour Aile de nuit. Chris McKay est l’un de mes réalisateurs préférés sur la planète, et l’un des travaux qu’il est censé faire est ce film. J’ai vraiment plongé dans ces bandes dessinées et essayé de créer un style fidèle à 100% aux bandes dessinées, mais aussi quelque chose de différent de tout ce qui a été fait devant la caméra. Donc, c’est mon nouveau défi mental.

By 5int9