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Pour devenir un enseignant certifié (vraiment le seul rang dans l’organisation qui utilise le mot «certifié»), les étudiants doivent activement maîtriser les huit formes d’armes, puis ils doivent postuler à leur atelier de certification des enseignants (TCW) au Atelier national de combat sur scène. L’application est assez exhaustive et nécessite : des lettres de recommandation d’individus classés au sein de l’organisation ; divers écrits sur le lien du requérant avec la pédagogie de la performance et du combat sur scène ; une documentation prouvant un minimum de quarante heures de formation dans chaque discipline SAFD (qui doit être complétée avec plus d’un membre SAFD classé); et la certification en secourisme/RCR, entre autres. Il n’est pas clair d’après le site Web ou d’autres documents de politique comment ces composants sont évalués et quel poids chacun est donné.

S’ils sont acceptés, les étudiants doivent assister en personne – cela a lieu en été pendant trois semaines et à partir de 2022, cela coûte 3 525 $ avant le logement, les repas, les voyages, etc. C’est un énorme obstacle pour quiconque travaille un travail de jour, a des enfants ou n’a tout simplement pas le revenu disponible pour y investir. Accessoirement, la SAFD a un problème de diversité au niveau des CT. Selon le site Web de l’organisation, il y a 179 CT actifs dans l’organisation. Parmi ceux-ci, seuls 23 % environ des CT semblent s’identifier comme des hommes non cisgenres.

Cela dit, le grade d’enseignant certifié n’est pas principalement orienté vers la direction de combat. C’est une certification d’enseignement, pas une approbation des capacités de direction de combat. De nombreux CT travaillent en tant que directeurs de combat, mais la certification représente la pédagogie de la violence – pas nécessairement les compétences dont on a besoin pour chorégraphier la violence mise en scène. Dans le cadre de la candidature au TCW, les candidats soumettent des vidéos de leur chorégraphie, mais rien n’indique comment cela est examiné ou évalué pour être accepté dans le programme. La partie du TCW qui implique la rédaction d’une chorégraphie de combat est principalement orientée vers l’élaboration d’un combat SPT, dont plusieurs maîtres de combat ont publiquement déclaré qu’il était très différent d’un combat qui serait réellement mis en scène dans une pièce). L’objectif de la partie chorégraphie du TCW semble être de garantir que les CT peuvent créer des combats SPT passables plutôt que de favoriser le développement des CT en tant que directeurs de combat en général. Il existe très peu d’opportunités formelles sanctionnées par la SAFD pour apprendre à organiser un combat en tant que directeur de combat – et ce n’est certainement pas un ensemble de compétences «certifié» par la SAFD.

Le rang de directeur de combat de la SAFD est, selon leurs propres termes, “une personne approuvée par la SAFD pour mettre en scène des combats pour le théâtre professionnel”. Mais pour devenir directeur de combat SAFD, les personnes intéressées doivent être CT (en plus d’une foule d’autres qualifications décrites dans le document de procédures SAFD). Comme on peut l’imaginer, le problème est pire à ce rang. À l’heure actuelle, l’organisation répertorie soixante-quatre directeurs de combat sur son site Web, dont environ 90% se présentent comme des hommes et la plupart semblent être blancs. Et bien qu’un directeur de combat soit un professionnel reconnu, ce n’est pas un certification et l’appeler un serait un abus de langage. Si quelqu’un cherche à embaucher un «directeur de combat certifié», ce n’est pas vraiment une chose. Les gens ne comprennent pas cela.

Kate: Nous vivons quelque chose de similaire dans le monde de l’intimité. Limitant la portée du travail sur l’intimité aux États-Unis, il n’y a que deux organisations qui offrent une certification : Intimacy Directors and Coordinators (IDC) et Intimacy Professionals Association (IPA). IDC a récemment réorganisé ses parcours vers la certification afin de mieux comprendre comment obtenir le statut de «directeur d’intimité certifié» (pour le théâtre) ou de «coordinateur d’intimité certifié» (pour la télévision et le cinéma). Pour obtenir la certification IDC, il faut d’abord suivre le cours en ligne de niveau 1 sur les fondements de l’intimité (399 $) et le cours de niveau 2 sur les fondements de l’intimité (549 $).

À partir de là, il y a un processus d’entretien et de candidature à prendre en compte pour le niveau 3, où les étudiants peuvent se spécialiser soit dans la direction de l’intimité, soit dans la coordination de l’intimité. Semblable au processus de demande d’enseignant certifié de SAFD, cela pourrait être un goulot d’étranglement potentiel. Compte tenu de la nature et de la sensibilité du travail sur l’intimité, je pourrais imaginer qu’il s’agit d’un effort pour examiner les candidats à l’avancement et « éliminer » ceux qui tentent d’avancer dans l’organisation sous de faux prétextes. S’il est accepté dans le programme, le stagiaire est responsable des coûts associés au voyage et au logement à New York ou Los Angeles pendant 3 week-ends en plus du coût de 4 999 $ de la formation. À partir de là, il y a le niveau 4 quelque peu mystérieux, qui est une période de mentorat d’une durée indéterminée, une évaluation finale (le site Web n’est pas clair sur ce que cette évaluation comprend), puis les étudiants sont « certifiés ».

L’intimité a le problème inverse du monde du combat en ce sens qu’elle est majoritairement blanche et féminine au lieu d’être masculine. En regardant les professionnels certifiés d’IDC, il y en a environ soixante-douze ou plus répertoriés sur le site Web et cela semble être le cas avec cette organisation. Certains de ces profils ont des pronoms répertoriés mais pas tous. Ceux qui sont en phase de mentorat ont un astérisque à côté de leur nom pour indiquer que leurs certifications sont en attente et qu’ils ne sont pas certifiés encore.

Donc, en somme, pour devenir directeur ou coordonnateur d’intimité certifié, c’est un minimum de six mille dollars de dépenses et quelques points d’arrêt potentiels en cours de route, créés par l’organisation, où l’on pourrait ne pas être autorisé à avancer. Les mêmes problèmes que vous avez exprimés dans votre analyse de la SAFD sont vrais ici. Beaucoup de gens n’ont pas cette somme d’argent à investir, le temps de décoller ou les réseaux de soutien pour leur permettre d’atteindre ce statut sans avoir les avantages du privilège. Je me demande également si la valeur du terme “certification” signifie que nous disons seulement cette forme de connaissance est valide et d’autres interprétations ou compréhensions de la connaissance sur ce sujet sont en quelque sorte non valide parce qu’ils ne viennent pas avec ce morceau de papier.

Danielle: Tellement vrai. C’est une demande étrange pour un art incarné. Ces choses très humaines – moments d’intimité ou de violence – sont réduites à une barrière exceptionnellement clinique. Une certification implique qu’il existe un corpus concret de connaissances ici alors qu’en fait, ces deux domaines sont en constante évolution. De plus, ils impliquent tous deux la mise en œuvre de protocoles qui dépendent entièrement d’éléments humains pour fonctionner. Vous ne pouvez pas créer un combat générique, “sûr” qui sera sans danger pour chaque acteur dans chaque situation.

Kate: Et comme tout des choses qui impliquent des humains, il y a toujours un risque d’erreur humaine ! La sécurité est commune ; avoir un professionnel dans la chambre ne fait pas et ne peux pas garantir la sécurité. Toutes les personnes présentes dans la salle sont responsables de la création d’une culture de la sécurité, ce qui est similaire à une idée que la spécialiste de la justice pour les personnes handicapées Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinha présente dans son livre. Travail de soins : Rêver la justice pour les personnes handicapées appelés « réseaux de soins ». Elle dit que les réseaux de soins “fonctionnent à partir d’un modèle de la solidarité pas la charité– de se montrer l’un pour l’autre dans l’entraide et le respect. Lorsque nous apprenons des exercices de combat, nous énonçons constamment des choses comme “allez lentement” ou renforçons des idées comme “recherchez d’abord le contact visuel avant d’avancer”. Ce type de sécurité repose sur tout le monde pour créer le réseau de soins. Il ne peut incomber uniquement à la personne « certifiée » présente dans la salle de l’appliquer. Il est de la responsabilité de chacun de créer la culture de la sécurité.

Passer du langage à la « qualification » plutôt qu’à la « certification » accueille une plus grande variété de connaissances que ceux qui n’ont que les moyens de payer pour une forme de connaissances.

Danielle: Donc, nous avons un peu parlé des raisons pour lesquelles l’idée de la certification est problématique dans nos domaines, et pourquoi l’idée que travailler avec un « professionnel certifié » est erronée. Parlons un peu des façons alternatives d’aborder les pratiques d’embauche. Je pense qu’il faut habituer les théâtres éducatifs à l’idée qu’ils recherchent un professionnel qualifié plutôt qu’une personne certifiée. Il y a beaucoup de directeurs de combat bien accrédités qui travaillent au sommet du terrain pour enseigner des pratiques sécuritaires qui ne sont pas certifiés. De même, certains professionnels certifiés se sont retrouvés empêtrés dans des environnements de travail totalement dangereux. Dans la recherche d’un professionnel qualifié, la formation compte certainement – et les principales organisations professionnelles offrent une formation. Si un espace de théâtre éducatif recherche quelqu’un dont les capacités d’enseignement sont éprouvées, un CT est un moyen de le voir, mais il peut également rechercher des qualifications pédagogiques. Aucun de nous n’est un enseignant certifié SAFD, mais nous sommes tous les deux des éducateurs professionnels et avons les qualifications pour soutenir cette affirmation.

Honnêtement, je pense que la chose la plus importante à faire ici est de vérifier les références. Parce que le théâtre est un espace axé sur le réseau, parler avec d’anciens collaborateurs permettra de mieux comprendre comment une personne travaille, les choses qu’elle peut aider à créer et peut-être (le plus important) comment elle contribue à la création du réseau de soins qui est partie intégrante de la salle de répétition. Une grande partie de ce que vous et moi faisons implique de défendre nos acteurs et de naviguer dans la dynamique de pouvoir d’une salle de répétition. Il est extrêmement important d’embaucher quelqu’un qui peut naviguer dans ces choses de manière appropriée et être une personne sûre pour les gens à qui faire part de leurs préoccupations.

Kate: Je suis complètement d’accord. Passer du langage à la « qualification » plutôt qu’à la « certification » accueille une plus grande variété de connaissances que ceux qui n’ont que les moyens de payer pour une forme de connaissances. Les références peuvent également indiquer le niveau de travail que l’on a réellement effectué sur une production. Par exemple, si quelqu’un a servi à titre de consultant et a offert des outils en une seule répétition, c’est une compétence précieuse et un partage de connaissances. Cela n’équivaut pas nécessairement à chorégraphier en profondeur des moments d’intimité tout au long d’un processus de répétition ; ce sont deux niveaux différents d’interaction, de facilitation et de démonstration de compétences.

Je pense également qu’il peut être utile d’interroger des candidats potentiels sur leurs connaissances, leur expertise, leur approche et leur technique pour évaluer si la forme de collaboration proposée par une personne correspond bien à ce qu’un réalisateur recherche dans une équipe de production. Si la collaboration est perçue comme un bon match avec un candidat qualifié, cela ne peut que renforcer le réseau de soins potentiel qui peut se former dans la salle de répétition. La recherche peut également être un outil précieux, en particulier lorsqu’il s’agit d’examiner les cadres de l’enseignement supérieur pour le théâtre. Ces personnes cherchent-elles à publier ? Mener la pratique comme recherche ? Collaborer avec la faculté qui existe là-bas sur la bourse? La génération de connaissances est un élément essentiel de l’enseignement supérieur, donc si le praticien est prêt à s’engager de manière critique dans ce processus, cela sert le praticien, l’institution d’apprentissage, et le terrain simultanément.

Danielle: Puisque nous sommes d’accord sur l’utilité de cette notion de professionnel qualifié, à quoi ressemble un professionnel qualifié ? Que peut rechercher un responsable du recrutement sur un CV, un curriculum vitae ou un entretien qui lui indiquerait que quelqu’un est qualifié ? Nous avons parlé de formation, de qualifications pédagogiques et de références. De toute évidence, les crédits sur un CV comptent également, et pour cela, les gens devraient rechercher des choses similaires à ce qui est recherché lors de l’embauche d’un autre designer. Il n’est pas nécessaire d’être un concepteur d’éclairage, par exemple, pour savoir à quoi ressemble un concepteur d’éclairage qualifié à partir d’un CV.

Voici quelques éléments clés que ceux qui examinent les CV devraient rechercher : quelqu’un qui a travaillé avec des entreprises réputées ; l’ampleur et la portée de leur travail (direction de combat Elle tue des monstres n’est pas la même chose que diriger un combat Location, par exemple); et des crédits répétés, ce qui signale qu’une organisation veut travailler avec cette personne à plusieurs reprises. Les crédits de répétition, en particulier, impliquent souvent que cette personne est à la fois agréable à travailler et a réussi à créer la sécurité dans la salle de répétition et l’espace de représentation. Cela dit, restez au courant de quelqu’un dont le CV est entièrement composé de crédits avec une seule entreprise. Cela pourrait être anodin, ou cela pourrait aussi être un signal d’alarme indiquant que la personne ne trouve pas de travail ailleurs pour une raison critique. Il est important de creuser au cœur de cela dans une interview.



By 5int9