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À l’heure actuelle, l’Université Emory propose ce qui est probablement la combinaison la plus provocante d’expositions d’histoire de l’art de la ville. C’est certainement la plus vaste.

Jusqu’au 14 décembre, la galerie des arts visuels de l’Université Emory présente le travail du musicien et artiste visuel presque oublié Ayé Aton, dans une exposition intitulée Dualité. Aton, qui est devenu percussionniste dans l’Arkestra de Sun Ra dans les années 1970 après avoir étudié la philosophie sous la direction de Sun Ra, a peint une grande variété de peintures murales symboliques métaphysiques maintenant perdues à Chicago et à Philadelphie. Il est finalement retourné dans son Kentucky natal en 2016. Au cours des deux dernières décennies de sa vie, il a produit un nombre important de peintures sur toile, carton et papier, dont la plupart n’ont jamais été exposées avant sa mort en 2017.

Cette exposition a été organisée par Daniel Fuller, connu de nombreux habitants d’Atlanta depuis qu’il était conservateur à Atlanta Contemporary. Il intègre le peu que l’on sait de la biographie de l’artiste, information également disponible sur un site Internet consacré à l’art d’Aton, mais il pose plus de questions qu’il n’apporte de réponses.

L’une des pierres précieuses délicatement gravées (Photo publiée avec l’aimable autorisation du Musée Michael C. Carlos)

Exactement comment, par exemple, font les peintures sur des sujets tels que Aton dans sa gloire (2004) et Rencontre Atlante #4 (2006) se rapportent à la vision du monde de Sun Ra, dont nous savons beaucoup de choses ? La peinture de 2004 Par tous les moyens nécessairesconsacré à Malcolm X, est plus figuratif que symbolique, et clairement politique à au moins un niveau.

Il y a peu de contexte ici pour ces œuvres, probablement parce qu’il y a eu peu de temps pour mener des recherches sur une œuvre qui n’a été sauvée que récemment d’une négligence involontaire à la suite de la mort de l’artiste.

Les peintures murales d’Aton sont bien documentées ici, mais sur des diapositives non étiquetées, et une énorme quantité d’études sera probablement nécessaire pour retrouver les exemples survivants et pour identifier les anciens emplacements de ceux qui n’existent plus. Dans cet esprit, la galerie a chargé l’artiste d’Atlanta Lacey Longino, bien connue pour ses peintures murales à grande échelle, de reproduire l’une des peintures murales d’Aton à la taille d’un mur dans la galerie. Le résultat est époustouflant. Dommage que cette fidèle copie doive partager le sort probable de son prédécesseur.

À l’opposé du spectre chronologique et des « questions de taille » se trouve l’exposition du musée Michael C. Carlos : Faire une impression : l’art et l’artisanat des pierres précieuses gravées anciennesà l’affiche jusqu’au 27 novembre. Les expositions nécessitent l’utilisation d’une loupe pour apprécier la beauté subtile, la complexité chargée de symboles et l’humour occasionnel de ces minuscules pierres précieuses, qui ont été sculptées comme talismans ou comme emblèmes de l’identité d’une élite de l’Antiquité méditerranéenne. .

Mais le spectacle récompense l’effort au niveau du plaisir esthétique ainsi qu’au niveau raréfié d’en savoir plus sur la façon dont des artisans qualifiés ont produit ces petits chefs-d’œuvre, et pourquoi. (En ce qui concerne le “comment”, il y a un atelier pour adultes le 12 novembre avec le maître tailleur de pierres précieuses Chavdar Chushev.)

Les galeries gréco-romaines contextualisent également joliment les thèmes dominants de l’exposition de pierres précieuses, dans la mesure où certaines œuvres normalement exposées là-bas, comme une petite statue d’une Isis-Aphrodite combinée de l’Égypte de l’époque romaine, ont été déplacées à l’étage. pour illustrer comment des images à plus grande échelle ont été réduites à la taille d’une pierre précieuse par les sculpteurs incroyablement adroits.

C’est un autre cas d’un spectacle présentant tout un univers dont la plupart des publics d’art ignoraient l’existence, mais il est aussi opposé à Aton de l’autre côté du campus qu’on peut l’imaginer. Les deux spectacles, cependant, contiennent plus de symbolisme ésotérique qu’il n’y paraît à l’œil non initié, et beaucoup de plaisir visuel.

Musée d'art Carlos
Une vue de l’exposition “Fellini and Fantasy” (Photo publiée avec l’aimable autorisation du Musée Michael C. Carlos)

La première chose qui saute aux yeux Fellini et la Fantaisiel’exposition du centenaire de Federico Fellini en bas du salon des pierres précieuses (jusqu’au 8 janvier 2023), sont des scènes de défilé de mode papale visuellement extravagantes du film de Fellini Rome. Ils sont projetés pour occuper tout un mur de la petite galerie, qui est par ailleurs consacrée aux affiches publicitaires, aux scénarios originaux et aux croquis de scènes des films de Fellini.

Il est impossible de transmettre la profondeur et l’étendue du parcours de Fellini depuis La Strada à Rome dans un tel contexte, peu importe les arrêts intermédiaires tels que La Dolce Vita, Satyricon ou le chef-d’œuvre ultérieur, Amarcord. Mais le spectacle fait un travail magnifique en présentant du matériel significatif. Les passionnés de Fellini voudront rechercher cette exposition uniquement pour ses documents visuellement et conceptuellement fascinants.

Un autre spectacle important maintenant dans ses dernières semaines est Une communauté d’artistes : Œuvres afro-américaines sur papier de la collection Cochranau Robert C. Williams Museum of Papermaking jusqu’au 2 décembre. La collection Cochran d’estampes d’un large éventail d’artistes afro-américains de renommée nationale est déjà familière à de nombreux habitants d’Atlanta, mais la sélection présentée par la directrice de la galerie Jerushia Graham recontextualise la collection en manières singulièrement merveilleuses, à la fois en termes d’esthétique et d’érudition.

Œuvre de (de gauche à droite) Robert Blackburn, Ron Adams, Lou Stovall et Curlee Raven Holton dans l’exposition de la collection Cochran (Photo avec l’aimable autorisation de Jerushia Graham)

Grâce à une signalisation succincte et instructive, Graham place la collection dans le contexte plus large de l’art afro-américain et l’art afro-américain dans le contexte plus large de l’art américain. Elle divise ensuite les œuvres en trois catégories supplémentaires qui se chevauchent : les voix des femmes, les artistes géorgiens et les maîtres graveurs.

Le nombre et la variété des femmes artistes sont importants. Il en va de même pour la quantité d’œuvres étonnantes d’artistes moins connus, à côté d’excellents choix d’œuvres d’artistes tels que Jacob Lawrence, Romare Bearden et Elizabeth Catlett. Mais le spectacle atteint son apogée avec des choses telles qu’un hommage vraiment étonnant d’un maître graveur à un autre, la représentation de Robert Blackburn au travail par Ron Adams (intitulé simplement Blackburn2002).

Des visites gratuites de l’exposition d’une demi-heure pour les individuels et les petits groupes auront lieu le 16 novembre à 11 h 30 et le 17 novembre à 19 h.

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Les critiques et les essais du Dr Jerry Cullum ont paru dans Papiers d’art magazine, Vision brute, Art en Amérique, ARTnews, Journal international de l’art afro-américain et de nombreuses autres revues populaires et savantes. En 2020, il a reçu le prix Rabkin pour sa contribution exceptionnelle au journalisme artistique.



By 5int9