Un nombre extraordinaire de spectacles ce mois-ci entrent dans la catégorie de la «mythologie personnelle» – transformant les détails de la vie des artistes en symboles qui interagissent avec les symboles plus larges de la société dans laquelle ils vivent et ont été élevés.

À la Sandler Hudson Gallery jusqu’au 6 janvier, Krista Clark’s Après Barkley en est un exemple spectaculaire, avec des œuvres multimédias élégantes aux influences architecturales faisant référence à la géométrie des terrains de basket. Une série d’œuvres géométriques tout aussi élégantes fait référence à la forme de nombreuses fenêtres d’églises protestantes et catholiques, avec une texture fournie par une fine couche de béton gris.

Galerie Sandler Hudson
Une vue d’installation de l’exposition de Clark à la Sandler Hudson Gallery.

Le symbolisme est condensé et privé. Mais des expériences similaires sont partagées par tant de personnes qu’elles résonnent bien au-delà des circonstances afro-américaines spécifiques de Clark. Des pièces faisant le pont entre les deux expériences, notamment Prier pour Bank (Tu as fait, tu as fait, ma journée), qui intègre un disque vinyle de musique gospel, fournissent des clés d’interprétation, qu’on sache ou non quelles portes elles ouvrent. L’art est puissant.

Zipporah Camille Thompson l’océan a pleuré des arcs-en-ciell’exposition Working Artists Project au MOCA GA jusqu’au 7 janvier, est aussi remplie d’objets et de couleurs vives que le monde de l’art de Clark est sobre et assourdi dans sa palette.

Le monde de Thompson a de la place pour un environnement socialement engagé de flash et de paillettes. Il a une sensation magique même lorsqu’il n’y a pas de magie littérale impliquée. Les assemblages combinent des éléments aussi distincts les uns des autres que le tissu imprimé numériquement et un capot d’automobile réutilisé dans frontièreou une chaîne de lustre et des perles de cheveux en sommeil profond et rêveur.

La « frontière » de Thompson, 2022 (Photo de TW Meyer)

Ces combinaisons servent une vision biographique personnelle, résumée dans un poème qui intègre des symboles puissants : des expressions telles que « haint-like Carolina blue » fournissent une belle synthèse des noms d’une couleur afro-américaine spirituellement protectrice et d’une couleur régionale laïque. Le poème est un guide métaphorique de la complexité des œuvres d’art visuelles et inclut l’exemple de sa grand-mère, “cultivant la victoire, l’espoir et l’amour / transformant radicalement le traumatisme en triomphe”.

Chez Elyse Defoor Éclats de temps, à l’Art Institute d’Atlanta jusqu’au 15 décembre, crée des symboles à partir d’objets familiers à de nombreuses femmes. Defoor les utilise pour interpréter sa propre expérience et celle de tout un segment de la société.

En commençant par les porte-jarretelles symboliques, Defoor a exploité les multiples significations des différentes ceintures dans l’art (présentées sur des photographies et dans une installation empilée). Plus récemment, elle a photographié des couteaux ménagers pour explorer les nombreuses significations de « fendre ».

Entre les deux, elle a utilisé des robes de mariée (et des déclarations des femmes qui les portaient) et des robes comme déguisements ou gilets pare-balles (de la vie quotidienne aux moments de transition) pour symboliser la complexité de sa propre expérience, et celle de beaucoup d’autres femmes. .

Au-delà de cela, son travail a cherché à trouver des symboles ou des analogies pour des questions plus transpersonnelles de la famille, de la naissance et de la mort, y compris la mort violente, bien que ce dernier corpus de travail ne soit pas inclus ici. Cet aperçu succinct de l’éventail considérable de l’œuvre de Defoor mérite l’attention pour ces seules perspectives.

Un autre condensé d’un corpus d’œuvres beaucoup plus étendu est celui de Jaime Bull Le Stump Hole à Day & Night Projects jusqu’au 17 décembre. L’une des sculptures douces et volumineuses du corps féminin de Bull est exposée aux côtés de deux photographies de personnages disposés différemment que Bull a remplis de sable de plage sur l’une des plages érodées de Florida Panhandle.

La vidéo de Bull de son interaction avec une souche d’arbre sur la plage est projetée sur le mur de la galerie. (Photo de Jaime Bull)

Une fontaine de champagne bouillonnante projette des ombres dramatiques dans la galerie, qui est dominée par une projection vidéo de l’artiste en maillot de bain prenant des poses semi-dramatiques et semi-comiques derrière ou dans une grande souche d’arbre altérée par la mer au bord de l’eau.

Encore une fois, le symbolisme privé pointe dans des directions qui poussent l’esprit du spectateur de multiples façons.

Étant donné que même le symbolisme hérité est façonné par des circonstances personnelles, il est intéressant d’apporter cette perspective à la Des merveilles d’hiver au Fernbank Museum of Natural History jusqu’au 6 janvier. Des diplomates et des représentants des nombreuses cultures nationales dont les citoyens vivent à Atlanta ont apporté des arbres de Noël, des menorahs et des icônes moyen-orientales de la Vierge Marie.

De nombreux arbres ont des ornements basés sur les arts traditionnels, tels qu’interprétés par des artistes nationaux invités à participer. Les résultats sont à la fois éducatifs et une véritable expérience esthétique.

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Les critiques et les essais du Dr Jerry Cullum ont paru dans Papiers d’art magazine, Vision brute, Art en Amérique, ARTnews, Journal international de l’art afro-américain et de nombreuses autres revues populaires et savantes. En 2020, il a reçu le prix Rabkin pour sa contribution exceptionnelle au journalisme artistique.



By 5int9