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La course d’automne 2022 du Dekalb Symphony Orchestra a été une sorte de terrain d’essai pour l’orchestre naissant. La saison s’est ouverte en septembre avec une solide performance sous le commandement du nouveau directeur musical Paul Bhasin et l’éclat chaleureux de son charme caractéristique.

Mardi soir, à l’auditorium Marvin Cole du campus Clarkston du Perimeter College of Georgia State University, la symphonie est revenue pour sa deuxième représentation sous la direction du nouveau chef. Cela a été l’occasion de voir si l’ensemble continuerait à bien se mélanger sous la nouvelle direction de Bhasin. Il était clair par la foule de capacité que l’enthousiasme local pour l’orchestre reste fort.

Le concert a débuté avec la Suite n° 2 « L’Arlésienne » de Georges Bizet. Fruit d’une collaboration infructueuse entre Bizet et le dramaturge Alphonse Daudet, les deux suites survivent comme une sorte de compilation de bandes sonores. C’était une ouverture tremblante – le premier mouvement anthémique «Pastorale» s’appuie fortement sur les accentuations de la section de cor et il y avait quelque chose de flou et de gazouillis dans les souches d’ouverture. Le deuxième mouvement « Intermezzo » s’en sort mieux avec son ton joyeux et aventureux qui rappelle les premières œuvres de Koji Kondo.

Tout au long des mouvements d’ouverture de « L’Arlésienne », il y avait une étrange tension dramatique entre les cors et les cordes – probablement un report de l’histoire originale de Daudet qui traite de l’agonie d’un amour non partagé. Quoi qu’il en soit, un moment d’œil du cyclone émerge dans le troisième mouvement, «Menuet», qui présentait un dialogue doux et captivant entre la harpe et la flûte.

La flûtiste solo Kathy Farmer mérite une distinction particulière. Le mouvement était calme, mélancolique et pastoral, mais toujours doté d’élans mélodiques d’une formidable virtuosité. Pour un orchestre encore en pleine transition, une telle performance exceptionnelle est cruciale et a été un moment fort bienvenu de la soirée.

Paul Bhasin, le nouveau directeur musical du DeKalb Symphony Orchestra.

Malgré tout son attrait grandiloquent, “L’Arlésienne” pâlit par rapport à l’offre suivante, une interprétation du Concerto pour violon n ° 2 en mi majeur de Johann Sebastian Bach. Il comportait une apparition en tant qu’invité de la violoniste Jessica Wu, membre fondateur du célèbre Vega Quartet, qui est en résidence à l’Université Emory.

Bach projette une longue ombre sur le canon de la musique classique et parmi sa vaste gamme de réalisations se trouve une capacité unique à écrire un concerto pour instrument captivant.

De nombreux compositeurs majeurs utilisent leurs concertos pour une démonstration de virtuosité solo insensée qui n’est qu’occasionnellement accentuée par le plus grand ensemble. Bach, d’autre part, a écrit une mélodie joviale et engageante tout au long de l’œuvre qui rebondissait joyeusement sur un accompagnement d’ensemble omniprésent.

Wu a eu amplement l’occasion de montrer ses côtelettes considérables dans le contexte d’une composition amusante et optimiste qui n’a jamais perdu de vue la mélodie. La pièce a semblé passer en un éclair, soutenue par la grandiosité épique des premier et troisième mouvements. C’était la performance la plus marquante de la soirée. Le DSO a bien fait de compléter ses performances saisonnières avec une foule de talents invités qui non seulement élève la qualité de ses concerts, mais permet également à la symphonie de côtoyer des sommités musicales locales.

La troisième et dernière pièce de la soirée était la Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64. Écrite autour du thème du « destin » et servant d’étude sur la propre lutte du compositeur entre le destin et le libre arbitre, l’œuvre est inquiétante et moribonde dans son mouvement d’ouverture – un choix inhabituel pour un compositeur si souvent porté à l’euphorie. et fantaisiste.

Cette ouverture peu orthodoxe, avec son tempo de chant funèbre et son angoisse maussade, a permis à l’orchestre de mettre son meilleur pied en avant et de s’appuyer sur sa section de cordes confiante. Tchaïkovski a toujours été avant tout un homme à cordes et son choix de jouer selon ses propres forces a permis à l’orchestre de jouer selon les leurs.

La Symphonie n ° 5 de Tchaïkovski couvre un terrain énorme mais se construit lentement à un rythme sobre et délibéré qui a donné à la symphonie l’occasion de réintroduire chacune de ses sections d’une manière finalement satisfaisante – une sorte de rachat pour toute performance faible dans le Bizet d’ouverture .

Le Dekalb Symphony Orchestra, après avoir connu des turbulences ces dernières années alors qu’il était sans directeur exécutif ni directeur musical, s’est maintenant stabilisé et est un orchestre prometteur. Bhasin a un leadership charismatique et une direction habile, et l’orchestre a Alan Hopper comme directeur exécutif.

Il y a toujours un sentiment de plafond bas avec cet orchestre puisque la plupart de ses musiciens sont bénévoles. Mais il est réconfortant d’entendre l’orchestre tirer le meilleur parti de ce qu’il a et d’être élevé avec des interprètes invités tels que Wu.

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Jordan Owen a commencé à écrire sur la musique professionnellement à l’âge de 16 ans à Oxford, Mississippi. Diplômé en 2006 du Berklee College of Music, il est guitariste professionnel, chef d’orchestre et compositeur. Il est actuellement le guitariste principal du groupe de jazz Other Strangers, du groupe de power metal Axis of Empires et du groupe de death/thrash metal mélodique Century Spawn.



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