spéculation sur le cinéma tarantino

Si vous êtes un fanatique de cinéma, un livre qui vaut vraiment le détour est celui de Quentin Tarantino. Cinéma Spéculation (achetez-le ici). Sur le brillant Archives vidéo podcast (que vous devriez vraiment écouter), Tarantino minimise la nature autobiographique du livre, qui concerne principalement ses réactions aux films qui l’ont marqué en tant qu’enfant des années soixante-dix. Mais, parallèlement à l’analyse du film, il y a beaucoup de matériel autobiographique intéressant qui s’ajoute à une représentation nostalgique d’un jeune cinéphile qui arrive à l’âge adulte. Pour beaucoup d’entre nous, il est difficile de ne pas comprendre.

Dans cet esprit, les films formateurs de Tarantino sont probablement différents de ceux d’entre nous qui ont grandi environ une génération plus tard, mais chaque film qu’il mentionne vaut la peine d’être recherché. En voici cinq pour commencer :

Tonnerre roulant (1977)

Tarantino n’a jamais caché son amour pour ce “revenge-o-matic”, qui est le terme affectueux qu’il donne aux films d’action de vengeance. Il appelle Tonnerre roulant le plus grand revenge-o-matic jamais réalisé, et il a raison. Adapté d’un scénario de Paul Schrader (même si Tarantino maintient que très peu de ses dialogues sont entrés dans le film), le réalisateur John Flynn et l’écrivain Heywood Gould ont réalisé un film si sombre que les critiques de l’époque l’ont attaqué avec une fureur surprenante. En raison de l’influence de Tarantino, le film est beaucoup plus facile à trouver maintenant que dans les années 80 ou 90 si vous parcouriez les vidéothèques. Dans ce document, William Devane, dont les enfants des années quatre-vingt comme moi se souviennent en tant que star de la sitcom et sur Atterrissage de nœuds, joue le rôle d’un ancien prisonnier de guerre de NAM qui rentre chez lui après des années de captivité pour découvrir que sa femme est avec un autre homme et que son fils se souvient à peine de lui. Il est sur le point de craquer, mais lorsque sa femme et son fils sont assassinés par les Acuna Boys, qui lui broient la main avec une poubelle pour faire bonne mesure, il se lance dans une violente mission de représailles. Tout le monde dans ce film est au top, avec l’intensité de Devane quelque chose à voir, tandis que Linda Haynes (en tant qu’intérêt quasi amoureux) est plus réelle que vous ne le feriez jamais dans un film comme celui-ci. Mais, un jeune Tommy Lee Jones repart avec le film en tant que copain NAM de Devane qui l’aide à éliminer les Acuna Boys dans la finale éclaboussé de sang. Tarantino préférerait probablement que vous le regardiez sur une VHS granuleuse ou une impression 35 mm au New Bev, mais je dois mentionner qu’il est également diffusé sur TubiTV dans une belle impression HD. Désolé QT.

Évasion d’Alcatraz (1979)

J’ai eu la chance de voir celui-ci en 35 mm au New Beverly alors que j’étais à Los Angeles pour le travail il y a quelques semaines. Cela faisait au moins une décennie que je n’avais pas vu ce classique de Clint Eastwood, qui marquait sa dernière collaboration avec le réalisateur Don Siegel. Comme l’explique Tarantino dans son livre, c’est Siegel qui a sorti Eastwood des westerns et l’a rendu contemporain de Bluff de Coogan et Dirty Harry. Evasion d’Alcatraz est unique pour un film d’Eastwood, avec lui jouant l’un des trois vrais détenus d’Alcatraz qui se sont échappés de la prison en 1962 et dont on n’a plus jamais entendu parler. C’est très discret, se déroulant presque comme un docudrame. Il bénéficie de la direction d’as de Siegel et d’un scénario tendu de Richard Tuggle, qui allait réaliser le film Eastwood le plus étrange de tous les temps – Corde raide. Patrick McGoohan est excellent dans ce domaine en tant que gardien cruel, et il y a des scènes inoubliables, comme lorsqu’un détenu âgé utilise une hachette pour se couper certains de ses propres doigts. Celui-ci est diffusé sur Prime Video et Paramount Plus aux États-Unis

Délivrance (1972)

C’est donc probablement le film le plus connu de la liste, avec celui de John Boorman Délivrance largement considéré comme un classique. Nous venons en fait de faire un WTF Happened to this Movie à ce sujet, et il reste l’un des thrillers les plus troublants des années soixante-dix. L’histoire de quatre hommes d’affaires d’Atalanta (Jon Voight, Burt Reynolds, Ronny Cox et Ned Beatty) dépaysés dans la Géorgie rurale, le film n’a rien perdu de sa valeur de choc en cinquante ans. Même si vous savez où ça va et que vous avez entendu parler de la tristement célèbre scène du « couinement comme un cochon », rien ne vous prépare vraiment à la voir. Celui-ci est disponible sur Netflix aux États-Unis

Escouade des vices (1982)

Tarantino ne consacre pas un chapitre entier aux années 1982 Brigade des moeursmais il en parle beaucoup dans le chapitre sur le livre de Paul Schrader Hardcore. Il considère le film comme une suite non officielle, ce qui est logique. Il suit une femme qui, le jour, est une mère de banlieue aimante mais la nuit est une prostituée nommée Princess. La grande Season Hubley la joue, et elle se heurte à un proxénète tueur nommé Ramrod, joué par Wings Hauser dans peut-être la performance de méchant la plus effrayante des années quatre-vingt. Il s’agit d’un film d’exploitation macabre et sordide. Pourtant, il est ultra convaincant et comporte en fait une ligne qu’Eastwood (ou l’un de ses écrivains) aurait pu arnaquer pour Sudden Impact lorsque le héros policier du film dit: “faites ma journée” pendant l’apogée. Vous pouvez le trouver à louer sur iTunes mais un mot d’avertissement – c’est HARDCORE. Si vous êtes du côté sensible, c’est celui que vous voudrez peut-être ignorer, mais pour ceux d’entre nous qui aiment ce genre de chose, c’est un petit régal désagréable.

Bullit (1968)

Steven Spielberg, Bullitt, Steve McQueen

Étant donné que les films sur lesquels Tarantino écrit datent des années 60 et 70, un nom domine le livre, et c’est Steve McQueen. Il était la star d’action la plus importante de son époque, et une photo de McQueen avec son L’escapade le réalisateur Sam Peckinpah orne la couverture du livre. L’un des chapitres les plus convaincants est l’évaluation par Tarantino de Peter Yates Bullit, qui reste l’un des films définitifs de McQueen. Steven Spielberg vient de signer pour faire une suite, Bradley Cooper prenant le rôle de McQueen. Alors que tout le monde connaît la poursuite en voiture, QT cite également la mode de McQueen comme ayant un impact énorme, car les flics de cinéma à cette époque étaient plutôt carrés. Avec ses vestes et chandails branchés, Bullit est tout sauf carré, et tous les flics branchés des années 70, de Serpico à Starsky et Hutch, doit à McQueen une dette de gratitude. Vous pouvez louer celui-ci sur iTunes ou à peu près n’importe où ailleurs.

Et là vous avez cinq films pour vous lancer si vous avez aimé lire Cinéma Spéculation. Faites-nous savoir dans les commentaires si vous avez aimé cette liste, et peut-être que nous en ferons une autre !

By 5int9